台灣醒報

創作的起點總是最艱難的。我們常常會好奇，像宮崎駿這樣靈感不斷、創意無窮的導演，他的構思是從何而來？那些充滿魔力又細膩感人的世界，背後的知識與靈感來源是什麼？其實，在現實的創作環境中，許多專業的創作者團隊會進行田野調查，也會依靠大數據來分析觀眾對於哪些題材與情節特別有興趣。這些都是重要的準備工作。

本書的內容正是圍繞這個主題展開，從宮崎駿歷年執導的經典作品出發，深入分析其故事背後的創作脈絡與敘事技巧。透過目錄與章節安排，我們可以清楚地掌握到：若想創作出一個具備「吉卜力風」的故事，應該要從哪些面向切入，該如何塑造角色、設定衝突、建構世界觀，甚至連節奏與情感的鋪陳都不容忽視。

吉卜力工作室是當今世界最傑出的動畫工作室之一，不僅在全球擁有極高的知名度，也以其獨特的創造力和影響力深受肯定。

從《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《貓的報恩》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》、《借物少女艾莉緹》，到最新的《蒼鷺與少年》，僅從這些耳熟能詳的作品，就足以看出吉卜力的經典之多、質量之高。

其中，《神隱少女》不僅在日本吸引了超過2350萬名觀眾，在全球更創下了超過3億美元（約5474億韓元）的驚人票房紀錄。這部作品同時也是第一部在柏林影展上獲得金熊獎的動畫電影，並為日本拿下首座奧斯卡最佳動畫長片獎，無論在商業還是藝術成就上都達到了前所未有的高峰。

之後，2023年上映的《蒼鷺與少年》再次奪下奧斯卡最佳動畫片獎，為吉卜力寫下另一頁傳奇。

吉卜力韓國人氣高

在韓國，吉卜力的電影，20多年來受到觀眾的喜愛，幾乎成為一種獨特的類型。2002年《神隱少女》在韓國上映時吸引了201萬人次觀看，正式開啟了日本動畫電影在韓國市場的新紀元。要知道，當時日本動畫在韓國的最高票房紀錄只有40萬人次，可見這是一個極具意義的突破。

2004年上映的《霍爾的移動城堡》更進一步，吸引了超過301萬觀眾，成為韓國史上最賣座的日本電影，這個紀錄直到2017年才被打破。這兩部作品甚至在十多年後重新上映時，分別再度吸引15萬與18萬名觀眾，遠遠超出一般重映片只要3萬人次就算成功的標準。

此後，每當吉卜力推出新作或經典重映，總能引發熱議與票房佳績，甚至出現了自稱「吉卜力鐵粉」的忠實觀眾群，形成了穩固的文化地位。即便是平常對動畫不太感興趣的人，也會對吉卜力的作品抱有關注與好感。吉卜力的魅力早已超越了「亞洲文化」的範疇，其兼具大眾性與藝術價值的故事結構，使它在全世界都受到高度認可。

而在這個如此有影響力的創作團隊核心中，有一位關鍵人物無法被忽略，那就是「宮崎駿」。他可說是吉卜力的靈魂人物，許多人提到「吉卜力」時，心裏第一個浮現的名字也是他。可以說吉卜力的形象，是從宮崎駿的筆尖誕生的。他不只是無數創作者心中的榜樣，更是一位擅長說故事的大師。

創作巨人宮崎駿

本書的目的，正是希望深入分析這位創作巨人宮崎駿，如何建構故事，並從中提煉出他獨到的敘事方法，讓這些方法能成為我們創作時靈活運用的養分與靈感。我們希望這本書能對以下幾類讀者有所幫助：

　　1.想創作出如吉卜力電影那般動人故事的創作者。
　　2.尋找簡單實用的「說故事方法」的讀者。
　　3.想更深入了解吉卜力電影魅力的忠實粉絲。

本書最主要的對象，是希望創作出如吉卜力電影般作品的創作者。因此，我們將拆解吉卜力電影的故事結構與敘事手法，分析其中的共通模式，並介紹如何將這些技巧靈活應用到自己的創作中。透過這樣的方式，不僅能深入理解吉卜力的敘事邏輯，也有機會創作出兼具「吉卜力風格」與個人特色的嶄新故事。

另一類重要的讀者，是正在尋找簡單易懂、實用的故事寫作工具書的朋友。市面上雖然不乏內容紮實、資料豐富的創作參考書，但這類「資訊密集型」寫作書常常讓人在實際創作時難以運用，甚至可能在遇到創作瓶頸時，反而成為逃避寫作的藉口。

極簡主義寫作指南

為了解決這個問題，我希望這本書能成為一本「極簡主義」的寫作指南：聚焦於真正重要的原則，讓人可以隨時翻閱、立即應用。所謂「極簡」，並不是指內容淺薄或僅限入門，而是講求精準、有密度，能直接應用在創作現場的實戰型內容。因為創作，最終還是得回到「做出來」這件事。

最後，這本書同樣適合那些熱愛吉卜力、想更深刻體會作品魅力的觀眾閱讀。當你了解電影背後的敘事方法，將能更立體地感受到作品中的情感、訊息與創作者的用心，也能更細膩地欣賞吉卜力電影帶來的感動與力量。

吉卜力的導演們

本書聚焦於吉卜力工作室由宮崎駿親自執導與編劇的動畫電影。雖然吉卜力並不只有宮崎駿一位導演，但本書僅專注於宮崎駿的創作，而不包括其他導演的作品。

除宮崎駿之外，吉卜力還有多位極具風格的導演。例如：《螢火蟲之墓》、《記憶中的點點滴滴》、《平成狸合戰》、《隔壁的山田君》、《輝耀姬物語》的高畑勳；《心之谷》的近藤喜文；《貓的報恩》森田宏幸；《地海戰記》、《來自紅花坂》的宮崎吾朗；《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》米林宏昌；以及《紅烏龜：小島物語》的麥可度德威特（Michaël Dudok de Wit）。

吉卜力導演高畑勳

在這些導演當中，特別值得一提的是高畑勳。他與宮崎駿可說是吉卜力的雙核心，兩人風格截然不同，各自創造出獨樹一幟的作品世界。本書之所以聚焦在宮崎駿，是因為他的敘事方式具有鮮明特色，同時對當代動畫創作者有極高的啟發性與實用性。

事實上，宮崎駿的講故事方式深受高畑勳的影響。在製作《神隱少女》期間，他經常開玩笑地提到「如果這樣拍，一定會被『阿朴』（パクさん高畑勳的綽號）罵吧…」由此可見，高畑勳的創作原則，始終是宮崎駿心中的一種「警醒」。

然而，宮崎駿對待高畑勳的態度，或許不僅是尊敬，更帶有一種競爭的意識。正因為如此，兩人的作品雖有互相影響，但更多時候呈現出鮮明的差異性，而非相似性。

兩種類型的電影

高畑勳曾指出，電影可以分為兩種類型：一種是觀眾會投入主角情感的電影，另一種則是觀眾與主角保持距離、像在觀察一樣的電影。宮崎駿的作品屬於前者。觀眾在觀看他的電影時，會很自然地融入主角的情感中，一起喜怒哀樂。例如，在《神隱少女》中，千尋面對父母變成豬的那一刻所感受到的恐懼與無助，觀眾也會感同身受。

相對地，高畑勳的作品則更偏向後者。觀眾像是旁觀者一樣，用一種距離感去理解角色與故事。他的作品不是要讓觀眾「代入」，而是引導觀眾以冷靜的視角去思考和觀察。這種風格上的差異，也反映了兩人在創作哲學上的分歧，而這正是吉卜力能夠孕育多樣化作品風格的原因之一。

風格差異鮮明

高畑勳的代表作《螢火蟲之墓》正是他創作傾向的經典體現。這部電影特意設計成讓觀眾無法完全代入主角橫川兄妹的情感世界，而是以一種較為冷靜、旁觀的視角來觀察他們的處境與情緒。觀眾需要自己去「推測」角色的感受，而非與角色同悲同喜。

也正因為高畑勳與宮崎駿的風格差異鮮明，如果在同一本書中同時分析兩人的敘事方法，可能會讓內容變得過於分散，難以深入探討。因此，本書選擇聚焦在宮崎駿這位一提到「吉卜力」就最先被聯想到的創作者身上，藉由集中式的分析，提升整體內容的密度與實用性。

不過，本書雖然以「吉卜力電影」為核心，但也將《風之谷》納入分析對象之一。這部作品出自吉卜力創立前的日本動畫工作室「Topcraft」，但它在風格上已呈現出宮崎駿創作的核心精神，也被吉卜力官方納入其代表作列表。因此，本書視其為「吉卜力電影」的一部分來討論，也希望讀者能從中理解吉卜力風格的源起與延續。

罕見的創作天才

那麼問題來了，如果我們向這位當代最具影響力的說故事大師宮崎駿學習，真的就能創作出像他那樣的作品嗎？冷靜地說，答案是否定的。

宮崎駿是極為罕見的創作天才，他的世界觀、敘事節奏、角色塑造與美學融合得天衣無縫，幾乎無人能模仿。他甚至在自己的創作生涯中，也未曾培養出真正的接班人，這就是現實。既然無法變成宮崎駿，那麼，學習他說故事的方法還有意義嗎？我的答案是：當然有，而且非常值得。

宮崎駿的故事，至少在《神隱少女》之前，有著一種罕見的「正直感」。他的敘事方式像是一場不耍花招、不靠特效的直球對決，沒有過度設計的「情節裝置」，也沒有靠反轉博取掌聲的花俏編排。他的故事是靠「角色的情感與成長」來推動，而非複雜的機關設計來吸引人注意。只憑故事本身的力量與真誠，去說服觀眾、打動人心。

宮崎駿的創作方式

宮崎駿創作故事的方式，是從掌握講故事的基本原理出發。他強調在充分理解敘事原則的基礎上，再去發展具體的故事內容。這樣的創作取向，與他的職業出發點密切相關，他並非從「編劇」或「說故事的人」開始，而是從一位賦予畫面動作的動畫師起步。

因此，與其追求華麗的敘事技巧，他更重視穩紮穩打的基本功。正是這樣的基礎能力，支撐起他作品中的深度與感染力，讓觀眾在細膩的情節中感受到真實與力量。

當然，進入創作後期後，宮崎駿開始進行更多實驗性的嘗試，作品的敘事也變得較難理解。尤其是在撰寫本書的當下，他的最新作品《蒼鷺與少年》展現了所謂「夢的邏輯」，呈現出好壞參半的評價與反應。儘管如此，宮崎駿的電影始終能在評論界獲得高度肯定，正是因為其作品背後始終存在著紮實的敘事基礎與創作信念。

挑戰成為宮崎駿

當然，並不是說具備紮實的基本功，就能跟宮崎駿一樣，創造出精彩的故事。若只是表面模仿他的風格，也可能學不到位，或創作出陳腔濫調的作品。但這並不代表學習、研究甚至嘗試向他看齊是毫無意義的。相反地，正因為我們挑戰過「成為宮崎駿」，才有可能找到作為創作者重新出發的契機。

這讓我想到一場我非常喜歡的演講。那是2011年，美國知名主持人、喜劇演員兼編劇康納歐布萊恩（Conan O'Brien）在達特茅斯大學畢業典禮上的致詞。他在演講中提到：

「回到20世紀40年代，有一位非常幽默的人，叫做傑克・本尼（Jack Benny），他是當時最成功的喜劇明星之一。比他年輕得多的約翰・卡森（Johnny Carson）渴望成為像他一樣的人。他在某些方面確實模仿得很好，但隨著媒體的變化，他的創意與風格也逐漸帶他走向另一條路。他最終無法成為傑克・本尼，但正因為這樣，他才成為屬於他那一代最傑出的喜劇演員。後來，大衛・萊特曼（David Letterman）也想成為約翰・卡森，但他沒做到；我這一代的喜劇演員又想成為萊特曼，但我們也沒做到。重點是：當我們追求的理想失敗時，我們才能真正認識自己，找到屬於自己的聲音與風格。」

自我風格的旅程

探索宮崎駿的說故事方式，其實正是為了這一點：我們不是為了成為他，而是透過他，更認識自己。

研究與學習他的創作方法，並不代表我們就能成為像他那樣的創作者。我們多數人成長於與他完全不同的時代與文化背景，面對的媒體型態也早已改變。因此，試圖複製他的道路，往往註定會失敗。

但也正是這樣的「失敗」，能讓我們看清自己真正擅長的是什麼，內心渴望表達的是什麼。我們會在追尋的過程中，逐漸找到屬於自己的敘事風格與創作語言。或許，經歷這一切之後，我們無法成為宮崎駿，卻可能成為另一位同樣獨特的創作者。

這本書，正是為了幫助你在尋找自我風格的旅程中，提供一盞指引方向的明燈。希望它能如實傳達這份心意，陪你走過創作路上的探索與迷惘。(宇欽/輯)

《吉卜力即故事力：揭開日本動畫大師宮崎駿的奇幻敘事魔法》
作者：李努海
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《松下幸之助的實踐經營哲學》
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《好好接話：會說話是優勢，會接話才是本事》
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本書將指出企業如何「從高度不確定性的環境中尋求某種確定性的判斷」，試圖釐清市場博弈中趨向必然的那些要素組合。傳統的管理策略規劃中有諸多因素經常定義不清，或只是部分代表了企業家或者決策者的想法，但這些想法並非指向一種必然性。本書主張：決定一家公司增長趨向的必然解，是結構。