以前，臺灣的電影圈流行一種做法：「五窮六絕七翻身」，表示，在每年的5月和6月，因為學生都在趕各種考試，沒空看電影，所以票房通常會很慘。但是到了7月份開始放暑假，電影市場就會來個大翻身。
五窮六絕七翻身
然而，現在時代變了，電影觀眾的結構和消費方式都跟過去不太一樣，新片在那一個月上檔其實差別不太大。而且臺灣電影的製作條件也越來越萎縮，已經很難拍出足以在暑假大檔期撐起票房的娛樂性大製作了。
就拿今年暑假市場公映的國片來說吧，打頭陣的前三部基本上都屬於文藝片：6/28《破浪男女》；7/5《我想和你在一起》；7/12《愛的噩夢》。到了7/17換上一部恐怖片《嘎啦 GALA》和一部紀錄片《阿姨，上學囉！》，看不出哪一部影片會是扛起商業大旗的「票房擔當」？
進入8月，青春文藝小品《夏日的檸檬草》和紀錄片《我父英風》接捧，看來也難以激起波瀾。直到8/7《鬼才之道》和8/16《角頭－大橋頭》，兩部具有商業品牌優勢的娛樂片接連上映，企圖在暑假檔即將結束時做最後衝刺，希望他們成功。最後在8/30推出台港合作的大堆頭文藝拼盤《愛情城事》，結束了2024年暑假檔這場戰役。
一個嚴重的現象
從以上的上映國片粗略介紹，明顯反映出來一個嚴重的現象：臺灣電影製作從題材到類型都太過單一，提供給觀眾選擇的空間太少。有如市面上開設的臺味餐館太少，消費者只好走去吃外國菜。何況，我們的廚師又太堅持自己那一套炒菜方式，不願意遷就食客口味，那生意還能好嗎？
而在同一種類型的國片之中，其製作水準和可看性也尚有不足，難以吸引大量觀眾進戲院捧場。我們以上映數量高達一半的文藝片為例，從中挑出《破浪男女》和《愛的噩夢》作一粗略分析。
看似嘩眾、實則小眾
《破浪男女》是楊雅喆繼金馬獎最佳劇情片《血觀音》7年之後自編自導的新片，又有新科金馬影帝吳慷仁全裸激情參演，無論故事內容和演出尺度都突破了臺灣情色電影既有的邊界，上片前似乎有相當受矚目的聲勢。然而，一經市場考驗，才知本片有著「看似嘩眾、實則小眾」的本質，男女「約炮族」放浪形骸的行為藝術也沒有多少生活態度正常的觀眾會感興趣，他們「出格」的宣傳方向似乎走偏了。
圖說 : 電影「破浪男女」主要演員吳慷仁（左起）、劉主平、梁湘華、柯煒林出席宣傳。(中央社)
目前，本片上映兩周後的票房只有1,100萬臺幣出頭，跟《血觀音》高達8,861萬元的賣座相差甚遠。個人以為電影公司應該有點耐性，不要把本片排在商業傾向濃厚的暑假檔公映，而是等到參加金馬獎並獲得提名之後再來推出，如此才能發揮「藝術掛電影」的光環效應。
能否再締造票房佳績？
《愛的噩夢》是4年前令人眼前一亮的另類愛情小品《怪胎》編導廖明毅再次用手機拍攝的作品，並由原班人馬主演。這個全新的故事在前半段維持了前作「強迫症小清新」的有趣風格，把男主角林柏宏在控制慾強的女友的情勒下產生的窒息感拍得栩栩如生，令人共情。
但影片從男主角自怪夢醒來後完全改變了敘事風格，變成了懸疑詭異的心理驚悚片，編導又完全不交代他的新枕邊人黑澤由里（謝欣穎飾）為何如此神秘？她有何必要用下符咒的方式來控制自己心愛的人？種種疑雲令到觀眾難以對後段情節自然投入，也對全片的好印象打了折扣。《愛的噩夢》能否再締造出《怪胎》的4,500萬元票房佳績？馬上就會揭曉。
圖說：《愛的噩夢》能否再締造出《怪胎》的4,500萬元票房佳績？馬上就會揭曉。
。(中央社)