去年風靡全台的鋼琴家周善祥將再次抵台演奏，這次預計也將在台灣捲起風潮。特別的是，周善祥將首次在台灣以管風琴，演出匈牙利大作曲家李斯特氣象萬千的大作：以麥雅貝爾歌劇《先知》之聖詠曲《來我們這裡，來救贖的浪潮中》，為管風琴所作的幻想曲與賦格。
從前年底到去年初，在台灣樂壇出現的「周善祥旋風」，著實意義非凡。除了精湛的巴哈《郭德堡變奏曲》外，我個人認為尤其讓人驚艷的，是他在多場音樂會中演奏了大量的李斯特，賦予這位我說過被低估的大作曲家豐富的面貌。
詮釋鋼琴之王李斯特
作為「鋼琴之王」，李斯特改寫了鍵盤技巧的定義，除了將現代鋼琴性能推到極致，還延伸至管風琴作品，無論是繁複的快速音群、大量的分解和絃進行、複雜的速度變化、頻繁的調性轉換等，李斯特徹底「解放」了鋼琴與管風琴的極限。然而李斯特仍有太多鍵盤作品，並未為世人好好認識。
去年我現場聽周善祥演奏李斯特的《夜行與第一號魔鬼圓舞曲》，深感震撼，迄今難忘。過去這兩首多被拆開出版（違背李斯特本意，以致《夜行》很少演出），周善祥刻意合在一起演奏，成功演出了浮士德夜間騎行的心境與氛圍，到魔鬼圓舞曲的喧囂，更能首尾呼應，展現鋼琴家對李斯特的深刻理解。
管風琴的世界
這次周善祥更進一層，選擇李斯特精深的「《來我們這裡，來救贖的浪潮中》聖詠主題為管風琴而寫的幻想曲與賦格」，作為首次在台演奏管風琴的起點。據說這首曲子是最初觸動周善祥想演奏管風琴的濫觴，因為這首曲子，讓他對演奏產生了新的想法，促使他開始演奏管風琴，想演奏出很多自己的想法。
李斯特這首於1850年冬天在威瑪時代創作的大作，非常深沈而迷人，與另一首以巴哈為名所創作的幻想與賦格（Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H），並列為李斯特最重要的兩首管風琴樂曲。對我而言，想要踏入管風琴的世界，前者更是必經之路徑。
如夢似幻的音樂
曲子聖詠主題出自「法式大歌劇之王」麥雅貝爾（Giacomo Meyerbeer）的華麗大作《先知》（Le Prophete）。李斯特將劇中〈來我們這裡，來救贖的浪潮中〉發展成管風琴幻想與賦格。全曲充滿華麗炫技、波瀾壯闊的鍵盤音樂風格，戲劇性、渲染力十足，音樂如夢似幻，中段進入了深沈的哲思，最後的賦格尤其華麗莊嚴。
這首曲子太豐富，李斯特後來還親自改為雙鋼琴版，但是很可惜，並未改編鋼琴獨奏版。直到1897年，義大利作曲家布梭尼（Ferruccio Busoni）的改編版問世，才彌補此一遺憾，這個改編版也成為在音樂會上最常被演奏的版本。
華麗世界中孤獨的氣質
為何這首曲子對周善祥格外有意義？我認為，李斯特在這首曲子創造了獨一無二的華麗世界，裡頭繁複無垠的空間，足以讓人或悠遊終日，或尋覓思考，不知厭倦。就鍵盤作品而言，李斯特當然還有許多其他精彩傑作，但唯有此曲有此獨有之特質。
不知為何，或許是此曲神秘寬廣的特性，我最後居然沒有選擇管風琴版，反而以布梭尼的鋼琴獨奏改編版作為我的推薦版本。
英國鋼琴家米恩（Hamish Milne）是唯一灌錄兩次的鋼琴家，比起夢幻綺麗的管風琴版，他晚近的演奏更有種孤獨沈思的氣質，適合人浮於世的此時此刻。