「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！
從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流。
認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！
如果你以閃回的方式觀看我的一生，你會發現我總是與電影形影不離。孩提時代，每週五放學我都會騎車去電影院，戲院放什麼，我就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）讓七歲的我驚奇萬分。
很快，我就看了我能找到的一切電影。我看《魔鬼終結者》（The Terminator, 1984）的時候只有八歲，我偷偷摸摸地在家裡的黑白電視機上看了這部電影的最後二十分鐘。我被迷住了，電影點燃了我的想像力，也點燃了我對這一媒介的激情，隨著我的成長，這種媒介也在不斷發展。
熱愛電影的啟蒙
在少年時期，我有成堆的電影錄影帶，我沒完沒了地觀看它們：《機器戰警》（Robocop, 1987）、《2001 太空漫遊》（2001: A Space Odyssey, 1968）、《冰血暴》（Fargo, 1996）、《黑色追緝令》（Pulp Fiction, 1994），還有幾百部其他電影。
錄影機壞掉的時候，我記得我會等到凌晨兩點，然後看電視台放的《活死人黎明》（Dawn of the Dead, 1978），看得睡眼惺忪，被那節奏慢極了的恐怖催眠。
我成了個「影癡」（film-nerd）。高中畢業之前，我每年夏天都會去愛丁堡國際影展（Edinburgh International Film Festival）做志工，看許多電影，看得迷迷糊糊，以至於在影展結束時，根本不記得自己看過什麼。大學時，我學習電影，探索了非常多在電影中運作的不可思議的、精彩的概念。
正是有了這份癡迷，《看懂好電影的快樂指南》一書才得以誕生。如果說看電影的生活能教給我什麼，那就是：電影提供給我們的遠不止簡單的娛樂。電影是一個場所，在其中，我們能夠更多地認識我們自己、我們的文化以及我們所處的世界。
電影中的意識形態
「只要能控制美國電影這個媒體，我不再需要其他東西就能將整個世界轉變為共產主義。」我們都知道，電影遠不只是娛樂，在它的表面之下還藏著意識型態， 對於形塑我們看世界的方式發揮著巨大作用。它們大部分可能看起來是無關政治的，但在表面背後，藏著你應該過某種生活的暗示。
不論是核心家庭、異性戀、民主或父權制，主流電影中這些價值都被呈現為佔支配地位的意識型態，就好像它是「對生活的一種真誠而自然的表現」，而非硬加在社會之上的一套體系。
西部牛仔不敗的原因
在 1950 年代與 1960 年代，西部片是好萊塢極為興盛的類型，令觀眾著迷的，是影像裡的白人男性拓荒者為保護家園和家人，而與野蠻的印第安人、不法之徒以及惡劣環境進行抗爭。政治理論家史蒂芬‧梅克薩（Stephen Mexal）指出，西部片為當代觀眾提供了一個神話化的美國歷史，讓他們更能理解美國在冷戰時期所扮演的角色。
西部片將美國歷史展現為一場代表文明與自由的正義鬥爭，這為也為冷戰背書，將意識型態戰爭轉變為道德戰爭。同時，隨著非裔美國人民權運動（Civil rights movement）與女性主義興起，西部片則在這個「男性權勢衰敗」的時代裡，提供了令人安心的父權社會景象。
利用正直的男性英雄，好萊塢西部片提供了一幅反動的美國圖景：一片由白人而建、也為白人而建的土地，一場將當下的不平等與歧視正當化的神話。
反映政治形勢
在雷根當政期間，好萊塢電影充斥著反映政治形勢的故事，「圍繞在反女性主義、暗中的種族歧視、階級特權、保守宗教、傳統的價值觀與生活方式」。1980 與 1990 年代早期的電影則被肌肉猛男主導，他們極為暴力地將法律握在自己手中，以保護美國利益，並強化保守的家庭觀念。
同時，像《致命的吸引力》（Fatal Attraction, 1987）和《第六感追緝令》（Basic Instinct, 1992）等片，利用性解放的、殘忍的職業女性角色，將女性獨立與不負責任、甚至是精神錯亂劃上等號。
多年來平權之路已取得大幅進展，而這些保守影像仍在重新提倡性別角色與發揚傳統家庭觀念，將主流娛樂當成自己的意識型態藍圖（ideological blueprint）。
迪士尼的意識型態
即使是最無傷大雅的闔家歡電影，也有著重要的意識型態作用。迪士尼的動畫電影被全世界的大人與小孩喜愛，這些電影在塑造年輕人的世界觀方面有著重要影響。從《白雪公主》到《美女與野獸》，迪士尼將它的女性角色刻畫成需要拯救的少女，對她們來說婚姻是人生的終極目標。
如蘇珊‧懷特所說，《小美人魚》中愛麗兒被展現得「跟一個養成中的快樂家庭主婦差不多」，而她對艾瑞克王子的愛情渴求，必須付出「無言的」代價。為了嫁給艾瑞克王子，愛麗兒必須放棄她的家、她的朋友、她的家庭，此外，或許還有最重要的：她天生的美人魚形態。
就像懷特所說，在這個「對女性魅力的期待，比以往更強調以削切肉體的方式達到完美體態」的時代裡，這是一幅令人擔憂的畫面。
在迪士尼電影中，種族歧視也佔據著重要位置。從《小飛象》裡非裔美國人風格的烏鴉，到《阿拉丁》裡的阿拉伯人，迪士尼電影經常繪以露骨且負面的種族刻板印象建立他們的角色。
英雄的對立面
不論有意與否，在這些種族刻板印象與保守性別角色裡，迪士尼電影促使年輕人建立起種種期待，很多孩子甚至在學齡前，就被灌種族、性、性別等意識型態價值觀。
電影英雄們代表並符合主流意識型態，反派們則經常反映出主流價值對邊緣族群的焦慮。從殘忍的同性戀、好色的黑人，到瘋狂的職業婦女、野蠻的美洲原住民，主流電影反覆將邊緣族群描繪成是對社會與現狀的一種威脅。這是最簡單的社會控制，一種具象化的暴力形式，它告誡邊緣族群，他們因為不順從而應受懲罰；並告訴主流族群應該去恨誰。
對文化批評家傑克‧沙欣（Jack Shaheen）來說，很少有族群像阿拉伯人那樣被肆意貶低，他們常常被描繪成「野蠻的、殘忍的、未開化的宗教狂熱分子和貪財的文化『他者』，執著於恐嚇文明的西方人」。
塑造世界觀
很不幸，許多這樣的原型在今天仍繼續被使用。也許不像以前那麼普遍，但仍一如既往地潛伏在電影中。
主流電影裡，從《法櫃奇兵》這樣的動作大片到《阿拉丁》這樣人人喜愛的動畫片，阿拉伯人長期以來都是方便的僵化反派，這是一種想像上的異域文化，其可見的差異使他們輕易成為被污蔑的標靶。
對沙欣來說，這種「具有破壞性的描繪變得如此流行，以至於觀看這類刻板印象影視作品的觀眾，會逐漸認為作品裡的阿拉伯人就是現實生活裡的阿拉伯人」。藉由《魔鬼大帝：真實謊言》這類電影，好萊塢極大地扭曲了美國人對阿拉伯人的觀感，或許在這過程中，也讓美軍捲入的中東戰爭正當化。
電影的力量是無可否認的。電影走在自己的道路上，儘管不會直接導致暴力、歧視、伊斯蘭恐懼症、種族屠殺，但也確實在塑造我們的世界觀。
電影常識一次補齊
《看懂好電影的快樂指南》接下來會用七章內容帶你進行一次電影之旅，探索電影史上超過三百部種類紛繁的電影，重揭人們所深愛的那些電影，並在這個過程中回答諸多有趣的問題：是什麼令恐怖片驚嚇到我們，使我們退避三舍？為什麼《終極警探》（Die Hard, 1988）是最近三十年來最偉大的「建築電影」？
是什麼讓迪士尼的電影充滿了危險？為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？
諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？
《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？
電影就是寶藏
電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說，它們是引人入勝的財富寶藏。這本書對電影的研究非常徹底，含有大量參考資料，就算是閱片無數的資深影迷，也一定會找到一些新東西。
(于小宜/輯)
《看懂好電影的快樂指南》簡介
作者：愛德華．羅斯
出版社：原點
出版日期：2020/04/22