「我們正生活在氣候危機中！」芬蘭籍知名藝術家奧拉維爾‧埃利亞松（Olafur Eliasson，1967-）透過展覽，再次提出警訊。
《在真實生活中In real life》展覧於9日傍晚在倫敦泰德美術館廣場舉行，盛夏傍晚，微風徐徐，香檳傳情，開幕酒會上，藝文界領袖、各國重要收藏家，冠蓋雲集，為奧拉維爾•埃利亞松的憂國憂民，獻上祝福。
人道藝術家
這是奧拉維爾‧埃利亞松第二次在泰德美術館（TATE Modern)舉辦個展，前次是2004年，相隔15年，藝術家更回歸現實生活，創作更具全球性與批判性。
生於冰島，丹麥長大的奧拉維爾‧埃利亞松，被歸類為人道藝術家，他的創作觸角，遠遠超出一個視覺藝術家的關懷面，裝置、繪畫、雕塑、攝影、影像等媒介的藝術創作外，近年來，更跨域的歌戲舞台設計、健康飲食推廣、貧窮弱勢的邊緣議題關懷，視野與張力，完全跳脫白色美術館的框架與侷現，個人聲望與影響力，無遠弗屆。
關懷大自然
這回呈現在泰德美術館的展覽，超過40件作品，創作年份從1990年迄今。包括大型裝置、雕塑、影像和平面畫作。創作媒材，從苔蘚、冰川融冰、霧氣、光、反射金屬，讓人目不暇接。
展覽主要訴求主題有三：
一、對大自然的關懷，他曾花費許多時間在冰島，作生態研究與觀察，展覽呈現出當年的足跡與議題。二、幾何研究，在創作造型的呈現，變化無窮，聲光動作，一氣呵成。三、對週遭世界的感知、感受與型塑，是大哉問，也是他投注心力的焦點所在，又問又答，也誘引觀者的體驗、參與與互動。
諷古說今
很明顯地，奧拉維爾‧埃利亞松把他這大半生來的體驗，加注在藝術創作中，同樣的，他希望觀眾面對他的作品，展現更多互動性，也用觀者的生活體驗去連結，把真正的感受帶入觀展情緒中。這種高度感知性，會激發出一種共有的社會責任感。他衷心期盼，藝術能為美術館之外的世界，產生強烈影響力。
奧拉維爾‧埃利亞松招牌式的閃亮大球體、幽幽黃色光體、苔蘚地毯牆、霧境天地、幻象投影，不只視覺炫亮、體驗刺激，加上內容的鋪天蓋地，諷古說今，非常具特色，值得走進他的創作世界，仔細觀察品評。