一直關注研究台港電影的大陸學者李道新（北京大學藝術學院副院長）指出，這兩年台灣電影的特色有三：
台灣新新電影特色
多樣化人才：以兩岸影展台灣參展部分而言，過去多半是純愛的小清新類型電影，但現在有＜狂徒＞這種公路類型電影。
類型片本土化，＜角頭＞、＜寒單＞屬於此。
有意識地呈現在地化，也追求全球市場。例如＜寒單＞，不但有地方文化特色，也有愛情、贖罪這種引人共鳴的內涵。例如＜狂徒＞是26歲的洪子烜導的，地方特徵明晰，在打造類型片個性化特徵。
他表示，這些新興的台灣新新電影，是大家都能看懂的類型片，在兩岸間打造了新台片特色。在愛奇藝網上播出時，彈幕內容豐富，觀眾反應佳，這是新媒體帶來創新的市場。
台片類型片極致化
大陸學者趙衛防也盛讚台灣近年來類型電影美學愈來愈好，把類型片做到極致、豐富。例如懸疑和情感都做到極致的＜目擊者＞，＜紅衣小女孩＞把恐怖片做到內心的恐怖，不同一般好萊塢恐怖片。但可惜有些台灣電影敘事性弱、人物刻畫不夠，人物不立體，情節的邏輯性不足。
四川師範大學影視與傳媒學院廣電系主任謝建華看了今年第11屆兩岸影展到大陸參展的片子，認為台片類型變得更多元，過去以寫實風居多，他說：「以前看每屆台灣參展片，覺得又來了幾部『小侯孝賢』，今年覺得來了五部『小朱延平』（顯然把＜小美＞排除在外）。」
形散則神聚
他很喜歡＜只有大海知道＞，所以連看兩遍，他認為是類型電影作者化。＜山的那一邊＞是魯蛇勵志喜劇，且有在地特色。＜寒單＞有地方文化和感情，軟硬兼施、張弛有度。＜狂徒＞人物有性格，有法式幽默喜劇的味道，也達到了國際份兒，讓人驚喜連連。
這是以創意驅動市場，用在地故事、傳奇人物吸引觀眾。＜瘋狂電視台＞是舞台劇改編，也掌握了諷刺時事的趣味性。
他指出，過去兩岸合拍片常是機械性地想要迎合兩地觀眾，刻意接地氣反都不成功。其實「在地類型化做到極致，兩岸是合而不同，形散神聚，有效地介入彼此，有效地溫度回應。」大陸學者的評論，使得參展的台灣導演黃朝亮（寒單）、王道南（山的那一邊）、崔永徽（只有大海知道）、洪子烜（狂徒）、謝念祖（瘋狂電視台瘋電影），都覺得在對岸獲得知音。
讓彼此呼吸更順暢
大陸學者吳冠平（北京電影學院中國電影文化研究院長）很滿意兩岸的電影交流，像大陸＜大象席地而坐＞去年獲得金馬獎最佳劇情片，台灣電影＜比悲傷更悲傷的故事＞在大陸賣了9.5億人民幣。
但是，他很希望彼此交流能存在「呼吸感」，讓一些在本土或許被忽略的作品，在對岸有機會能獲得榮譽、認可、發展，讓從業者信心建立，資源更豐沛，甚至可以有互補的效果，他舉例蔡岳勳的＜痞子英雄＞到大陸時，當時大陸正需要類型電影，台港影人是與大陸共同創造了這個最大的華語電影市場。
他覺得，兩岸之間的交流近年有點憋氣，尤其是金馬獎頒獎典禮的風暴，希望雙方更多體諒，讓呼吸感更順暢，有助於創意人才的培養。
阿貴培育人才
林添貴除了經營阿榮片廠，還在世新研究所教書，這些年對於培育台灣電影人才頗有貢獻，像＜狂徒＞導演洪子烜才26歲，是世新畢業的學生，他看了他過去拍的動作短片，覺得很有潛力，就投資他拍長片＜狂徒＞。
他也投資過＜海角七號＞，當時魏德聖也從未拍過劇情長片，只拍過一些短片和電視劇，他投資的關鍵都是看中導演說故事的能力，沒有考慮過接地氣的問題。
洪子烜初任導演就有佳績，拿到輔導金又有阿榮片廠做為後盾，已經在籌拍新片，他對大陸市場還很陌生，他認為台灣新導演在獲取相關電影的數據與專業資訊上，明顯比大陸導演不足。
後記：政府宜儘速發揮公權力刻不容緩
我發現這次參與論壇的大陸學者都有備而來，有關市場的數據相當豐富，信手拈來，但是台灣的業者相對很難有相關數據提供研究，光就票房數據這一點，儘管政府立法通過要使其透明化，但至今仍靠人工報票房，一周後才由國家電影中心公佈，而非電腦與售票系統連線而產生的即時性科學化數據。
在大陸，任何人都可以藉由手機APP(例如貓眼、燈塔APP)查到上映影片的即時票房及電影專業資訊。洪子烜導演就反應台灣在這方面資訊的匱乏。
票房資訊應透明
台灣導演及製片一再反應希望政府發揮公權力，讓票房資訊能即時透明，但政府姑息戲院業者，任由他們不放棄因模糊空間擁有的既得利益，壟斷市場機制，而使我們的電影產業機制始終難以走上現代化，兩岸交流會發現大陸市場如此大，票房透明化雖仍難免有弊端，但數據分析對其產業化、現代化有明顯的貢獻。
台灣電影市場不大，要讓人才能夠靠市場滋養而有源源不絕的活力，產業現代化的腳步刻不容緩，政府該拿出魄力來，結合稅務機關，做出全台戲院的電腦連結售票系統，產生即時性票房數據，不但有助產業健全化，也能讓國庫有更大收益。