強調神遊、探索、發現（Wander、Explore、Discover)的全日本第一座巨型藝術體感遊樂園「teamLab Borderless」數位藝術美術館，於去年6月21日在台場開幕。佔地超過1萬平方米、打破空間次元的五大新世界，帶領大家體驗日本最先端的數位藝術，果然吸引不少國內外遊客，也將成為今年暑假東京自由行的新期待。
兼具娛樂、參與性
日前，我走訪年營收超過4億美元的佩斯畫廊集團行政副總裁彼得‧伯瑞斯（Peter Boris ，1952-），他侃侃而談，其中「未來佩斯Future Pace」，是全力以赴的目標，也將成為國際一線畫廊，轉型新模式，為藝術產業帶來革命性的作法。
換句話說，未來藝術賞析，除了掛在牆上、立在地上的作品之外，還有一個新趨勢叫「體驗experience 」，是跨界創作，創群族參與，而帶來鋪天蓋地觀念性、娛樂性、參與性的影響。
teamLab borderless 數位藝術美術館座落在「御台場 Palette Town」內，與海鷗線「青海」車站連通，出站後經過toyota展示區後，往摩天輪方向前進，就可以看見teamLab，日前，我們輾轉趨車探訪，也是朝聖，簡直目瞪口呆，在光燦奪目中，受了一堂震撼教育⋯。
「沒有地圖」的美術館
原來teamLab强調的無界(Borderless)，是由沒有邊界的藝術所組成的，所謂「沒有地圖的美術館」。藝術將走出房間，與其他作品產生交流。作品之間沒有界線，時而混合，時而互相影響、相互交融的 ...。
去年6月，兩大藝術領袖teamlabn與森大廈攜手合作，在日本填海造陸有成的所在地台場推出，巨型「數位藝術博物館」，在數十個全黑暗的隔間內，展出以「大型投影」、「互動科技」、「聲光效果」為特色的數位藝術，且一舉展出超過50件的新作品。
該建築有三層樓高，可容納數百位觀眾，超大規模以及內容多樣化的空間設計是該展覽的最大特徵，此設施也是teamLab藝術團隊首次在東京設立的常設館。
觀賞者融入作品
目前常設館的主題是「Borderless」（無界），試著在巨大的空間中，除去「作品與作品」、「作品與觀賞者」、「觀賞者自身與他人」的界線，讓觀賞者遊走在空間中的同時，能融入作品，甚至成為作品的一部分。
透過這次新設的數位藝術美術館，teamLab希望能讓觀賞者重新思考既有的價值觀與社會體系的連結，森大廈則是希望能透過飛躍的科技技術，打造出「現代藝術中的現代藝術」。
跨界合作解放藝術
teamLab是創立於2001年的藝術團隊，由跨學界專業人士聚集而成，目標通過共同創作的行為融合藝術、科學、技術、設計、以及自然界。團隊成員包括藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等。teamLab試圖通過藝術，探索人與自然的新關係，也透過數字技術讓曾物質與藝術的界限中解放藝術。
teamLab過去個知名作品包含：累計47萬人次到訪的「Learn & Play! teamLab Future Park」、排隊時間超過5小時以上的「DMM.PLANETS Art by teamLab」等，也曾在2015年米蘭世博會的日本館、倫敦的薩奇美術館、巴黎的Maison＆Objet、矽谷、台灣、新加坡舉辦過展覽。
分享普羅大眾
teamLab作品永久收藏於澳洲新南威爾士州立美術館、南澳大利亞州立美術館、舊金山亞洲美術館、紐約亞洲協會、土耳其Borusan現代藝術收藏館、澳洲維多利亞國立美術館等地。
佩斯畫廊集團行政副總裁彼得•伯瑞斯曾嚴肅地告訴我，藝術與科技結合，勢在必行，走出小眾菁英思維，雨露均霑，分享普羅大眾的未來之路。走訪teamLab，我終於懂得這個蛻變的必然性，而且財源滾滾、遊客蜂踴的成果，已活生生呈現在眼前了。