《春之祭》邀請3位台灣新生代編舞家（左起）劉彥成、林素蓮、劉冠詳參與，創造屬於年輕世代的作品。（photo by 兩廳院提供）
【台灣醒報記者楊蕓台北報導】經典芭雷舞劇《春之祭》樂曲中充滿不和諧旋律、難以預測的節奏，成為百年經典。國家兩廳院策劃2018年「新點子舞展」便以《春之祭》為主題。舞展諮詢周伶芝表示，春之祭彷彿是永恆的創作主題，編舞家也能對照現今社會現實，呈現過勞、厭世以及對世界的恨意。
《春之祭》是俄羅斯作曲家伊果・史特拉汶斯基芭蕾音樂的代表作之一，1913年時，也就是第一次世界大戰爆發的前一年，在動盪的氣氛下誕生，樂曲中充滿不和諧旋律、難以預測的節奏，瀰漫了大戰前的不安與騷動。內容訴說在一個遠古祭祖儀式中，一群異教徒的長老要求一位少女，以跳舞至死來奉獻生命祭祀春神的過程。
國家兩廳院策劃的2018年「新點子舞展」，便以《春之祭》為主題，邀請香港編舞家黃大徽及法國藝術家薩維耶．勒華帶來他們的《春之祭》，並邀請3位台灣新生代編舞家林素蓮、劉彥成、劉冠詳參與「微舞作」，在《春之祭》的啟發之下，創造3部屬於年輕世代的作品。
由於《春之祭》樂曲及舞蹈中透露的反叛精神、為了他人死亡的犧牲概念，百年來帶給藝術家們無數靈感，這彷彿是永恆的創作主題，也能對照現今社會中，每個世代的過勞、厭世、對世界的恨意以及不知為何而忙？
2018新點子舞展諮詢周伶芝介紹香港編舞家黃大徽時說，「在黃大徽的《春之祭》中，是一個打破常規的作品，他以人像的投影發號施令，肉身肢體執行動作，探討創作本身是一種儀式嗎？誰是祭品？創作人還是觀眾？而藝術家面對的是自己？還是受眾、環境、傳統，還是生命本身？」
