這是個難忘的聆賞經驗，集聲、光、影與科技於一爐，不只歌劇巨人華格納的丯華得到新詮釋，土洋音樂人同台飆藝，高調呈現，拉出台中國家歌劇院開幕首演的國際級高度。
這也是土洋合作，最成功浩大的歌劇演出，令人驚嘆與雀躍，一掃觀眾聆賞前的疑慮。
名人雅集
30日台中國家歌劇院正式開幕，首演推出華格納耗費26年打造的歌劇鉅作《尼貝龍指環》四部曲之首部曲。院內座無虛席，戶外電視牆全程同步轉播。
台中市長林佳龍早早就在劇院咖啡廳喜迎南北遠道而來的賓客，文化部長鄭麗君、副部長楊子葆、陳郁秀、林懷民、伊東豐雄、施茂林、洪簡靜惠、余範英、陳師孟、金恆煒等人都是專程現身台中。中部企業家廖紫岑等，更是大方贊助包票，呼朋引伴，讓許多企業名人，滙集中台灣，分享幸福與榮耀。
《萊茵黃金》故事取材自日耳曼古老神話史詩，這次由西班牙「拉夫拉前衛劇團」、西班牙「瓦倫西亞蘇菲亞皇后劇院」、呂紹嘉指揮率領的NSO(國家交響樂團)，聯手演出。土洋音樂人同台，導演帕德利蕯（Padrissa)把現代新科技媒材的老劇重新賦予嶄新視覺效果，令人驚嘆。
他透過機械特技、影像技術，3D投影層次分明，無法逼視的影像效果，讓觀眾如穿梭外太空，是一場聽覺與視覺的饗宴，完全與華格納音樂相呼應。
土洋較勁
聲樂巨星雲集，土洋總數達14人，其間嗓音表情與肢體動作，都得兼顧，既要川流在偌大表演廳裡，也對抗交響樂團的聲響，難度極高，尤其許多飛天頓地、河底調情飆戲，都是考驗。
我從第7排座位，斜角盯視呂紹嘉指揮棒起落，他眼神專注敬業，一絲不苟，展現與國際天團合作抗衡中，瑜亮共輝的專業水平，值得喝采。《萊茵黃金》更也是NSO繼10年前首度挑戰《指環》系列後，再次在劇院內詮釋華格納的曠世鉅作。
華格納的《尼貝龍指環》四部曲全長16個小時，號稱需「連演4天4夜」，昨晚序曲的《萊茵黃金》約2個半小時，全劇核心展現「權力」與「野心」所導致的災難，發人深省。
夜鷹基金會詹益昌老師親自在該演出舉辦歌劇導聆。他推崇，《尼貝龍指環》四部曲，是19世紀作曲家華格納寫給人類的寓言，主要傳達的意涵：
打造指環，捨棄愛情
首先，「黃金的詛咒」，這是序夜《萊茵黃金》的重點：捨棄愛情以奪取權力的尼貝龍侏儒阿伯利希與大神佛旦，不約而同地創造了可以使用財富換取慾望滿足的概念。這個邪惡概念，由黃金打造的指環所代表，而要打造指環，必須捨棄愛情。爭奪指環帶來許多醜陋、罪惡與痛苦，這正是工業革命後，目前人類世界的縮影，更是痛苦根源。
早在1876年，華格納為了這龎大的戲劇企圖與張力，發展出獨特的音樂架構，例如以簡短的音樂「動機」代表人事物（黃金、指環、城堡），又如概念（例如捨棄愛情、渴望、詛咒），然後使用交響曲中音樂發展的技術加上巧思，讓動機隨著劇情發展而變化或衍生出新的動機，進而構成音樂骨幹。
聽覺與視覺饗宴
140年後的此時此刻，導演帕德利蕯把透明澡缸、大約翰升降機、巨型機械人、活體黃金人…，通通搬上舞台，萊茵河底的天真戲水，觀眾看得到單純萊茵女兒水中展魅、聽得到波濤洶湧的水波飛濺…。眾神之長佛旦夢寐以求的宏偉城堡，彩虹橋的神秘美感、地底鍛造工廠的陰森血腥、人體織成羅網…，還有一望無際的天庭海穴，嶄新的台中歌劇院，把效法前人智慧腳步，與時俱進的信念追求，展露無遺。
除了尤卡.拉斯勒能、高登.霍金斯、蘿絲維特.穆特、約翰.達斯札克、安迪亞.席維斯特刊、中村惠理、佛洛絲德、薇昆德等8位天團名聲樂家外，台灣的6位聲樂家石易巧、胡中良、林玲慧、洪宜德、葉展毓、蔡文浩也表現得可圈可點。
上月底台中歌劇院試營運，以《淨/水》作醮儀式開張，給人「不問蒼生問鬼神」的印象外，過度牽就地方色彩，曾令人擔心不已。30日晚間的演出，彷彿宣示著土洋音樂人可以同台飆藝、平起平坐的。從伊東豐雄二度來台參與開幕，看得出他的重視與重視。
國際級的建築合作案、國際級的音樂饗宴，愛藝台灣人將更有福氣了。不管南下或北上，一個多小時高鐵往返，台中歌劇院可以許大家更好的藝術風華與精神未來！