今年一月，美國名導馬丁史柯西斯為了新片《沉默》來台取景，日前召開記者會，柯P到場祝賀難得說了好話，表示《沉默》為台灣帶進了4億台幣收入，帶來了350個電影工作人員，又招聘了3000個在台臨時演員。這是繼《少年PI的奇幻漂流》、《露西》之後第3部來台取景的國際好萊塢大片。可喜乎？肯定可喜，划得來嗎？那可不一定了。如果划不來，到底還該不該繼續玩，那又是另外一個好問題了。
【好萊塢的奇幻之地】
好萊塢在一般人心目中似乎是點石成金的奇幻之地，其實不然，據統計，只有不到5％的好萊塢影片可以打平，其他百分之95都是虧錢的，想一想一部電影卡司動輒要吃掉成本的7成，一部拍完剪好的電影往往又要花到相對應製作費8成的行銷費來打片，賺到的票房還要跟院線商對分，換言之一部製作費兩億美金的大片，沒賣到六億幾乎就沒賺錢。沒卡司注定沒法賣到全球，觀眾現在口味又被養重，後製技術不夠厲害壓根不可能吸引大家進戲院看片，這造成的結果就是卡通、蒙面英雄當道，只是為求有效，降低人事成本。
好萊塢除此還有其他的辦法嗎？有的，最好的方法之一，就是大量海外取景，好處是國外不像美國境內，處處工會撤肘。海外人工便宜，勞動法令不完全，例如大導演馬丁史柯西斯則大讚台灣的風景太美，讓他拍到都不想回美國了，潛台詞也許是：「台灣工人太便宜了，叫不但可加班還可熬夜通宵拍，什麼危險動作都肯配合，太好用了。」檢視一下，「沉默」改編自日本作家遠藤周作的小說，背景正就是17世紀的日本，跟台灣並無任何瓜葛，主要演員與語言也是美日為主，估計也是這樣的降低成本考量，才來台灣拍攝。
【有沒有退稅？】
另外一個作法，就是開源了，找政府補貼多的地方拍片，這不獨台灣與亞洲國家，在歐洲國家甚至美國本土也已經殺成一團了，美國的電影跟戲劇現在拍片的最優先考量是：「有沒有退稅」，最典型的例子就是知名美劇「紙牌屋」，紙牌屋講的是華府國會鬥爭的故事，當然應該在華盛頓特區拍攝，是這樣嗎？事實上，前兩季全是在馬里蘭州拍的，他給的退稅高，可以幫劇組省到15%的成本。第3季拍攝地點未定，馬里蘭州可能要修改退稅法令，劇組還在待價而沽。
【補貼16%製作費】
在2002年，全美50州才只有5個州有電影拍攝制作的退稅法律；短短7年之後的2009年，全美50州裏就有44個州有類似的退稅法。現在只剩下好萊塢所在的加州跟少數幾州在死撐，而去年奧斯卡獎最佳影片的提名名單中，9部電影中已經有8部不是在加州拍攝。
歐美國家呢？別以為他們都是強勢文化大國，不屑補貼電影，早在1997年，加拿大政府就推出了「電影制作退稅計劃」（Production Services Tax Credit）。加國一口氣可以補貼16%的製作費，各省還可以加碼補貼。德國與英國對於好萊塢大片也有類似的補貼措施，甚至開拍前就可以先拿到退稅款，只要該片有到該國取景或者任用當地電影製作人員。
世界娛樂走向大製作電影，已經是一條不歸路，而國際電影人願意來台灣取景取材，也是不得不然的理性考量，即便是李安介紹，不是完全看李大導的面子，我們也不必妄自菲薄，別以為他們給了多大的恩惠，我們不卑不亢地利用自己籌碼，才是務實的作法，別怕別人覺得我們難搞，例如一些扭曲我們城市形象的鏡頭就可以不必妥協，每年那麼多的大片，不差這一兩部。
【無煙硝的文創戰爭】
例如把台灣當成武打科幻片背景也就算了，看完也就沒人記得是發生在香港還是泰國。但是如果可以跟台灣的特殊地域、職業、文化產生情感連結，那就花錢沒花在刀口上了，除非像是少年PI固然沒法曝光台灣的特色，但是有助於電影人學習國際電影製作的水平與流程，倒是可以加碼。
台灣固然沒有國外的退稅政策，但台灣的個案式的補助作法正好更可以針對性的協助，以達到對台灣電影技術升級、延續香火最大的助益。台北市電影委員會補助《沉默》補助3000萬元台幣，由於《沉默》的故事與台灣割裂，恐很難達到城市行銷，但此類型對於台灣電影人參與國際大片經驗的累積，還是有相當的助益，出手襄助的單位，似乎應以中央文化主管單位為宜，而非北市。
這一場無煙硝的文創戰爭，早期國際電影界老以美、法兩國補助電作法差異來臧否是否政府是否該介入影視文創產業，現在連自由放任的老美都補助電影了，老實講對此作法國際早無懸念了，而在此場域我們台灣並沒有想像的弱勢，抓緊我們的需求，有限而明確地下注效益最大的標的，或者行銷城市，或者延續電影香火，這是我們文創這盤生意的存在之道。