【台灣醒報記者杜胤廣台北報導】「在台灣走入編劇的世界，就是條『寂寞的道路』。」資深電影、電視編劇蔡國榮說，台灣編劇的斷層來自於本土影視製作的「孤獨」，工作地點總在「夜裡的燭台」前，認真地寫了上百劇本，也很難有一片天空，可是一旦成功，將讓人『永無止境』地掉入影視製作的「起點」，無法自拔。
台北文創基金會21日與公共電視、中華編劇學會、金馬創投會議發表打造「台北文創劇作大師計畫」，公開徵求全台灣對影視編劇有興趣的學子，參加「編劇實務課程」，記者會現場更邀請金鐘、金馬師資，包括蔡國榮、沈時華、鄭文堂、李志薔、楊景翔與劉品言等編導、演員站台，除了免費提供100小時全方位的課程之外，更打造「師徒制」，希望聯手培育台灣編劇人才。
【編、導各自分工】
「任何戲劇構成的內容，都要從這『一劇之本』說起。」蔡國榮說，電影是一門昂貴的藝術，不論再怎麼耗資，都要從編劇的「word檔」開始，它不只是寂寞，更得「開啟大門」走出屋外，面對影視製作的實際挑戰，因為一旦成功的當了編劇，才真正開始面對監製的催稿、追稿，甚至「不計次數的改稿」。
「台灣導演過去寫完劇本，電影才開拍，但導演與編劇應『分工合作』。」他更表示，台灣編劇人才的斷層，除了與「本土影視製作環境」的不健全有關之外，長期以來的產業習性，導致人才難以培育，甚至最後變成「懂影像的人才寫得出來」；喜歡說故事的人，常因不懂文字與影像、表演、時空、取景」之間的關係，而難以創作更動人的故事。
【似情敵也似情書】
「這什麼劇本，『話』能這麼說嗎？」資深戲劇製作人沈時華回憶當年與導演商討劇本時說，她看見劇本中某一角色說的話被改的四不像，憤而與導演發生爭執，甚至拿起劇本往桌上摔；她說，劇作家與導演的關係就像「情敵」，因為寫劇本常常會掉入自己的世界，再怎麼詩情畫意的對話與空間想像，一旦進入「影像世界」，表演藝術、場景等各種電影形式藝術，就會產生極大的衝突。
「劇本其實是寫給演員的『情書』。」紀錄片導演鄭文堂說，寫劇本要走進影像世界，了解演員的特質，才能寫出適合的角色；創作過程就像與演員談戀愛一樣，從互動中創造角色背後更真實的故事。但劉品言在旁卻直說，「我覺得編劇比較像『有控制欲的男友』，」因為表演與編劇的距離太大，常導致編劇無法想像演員表演的限制；台灣編劇需要從表演中，解放文字的鎖鏈。
台北文創基金會將首創100小時的免費編劇課程，融合製作實務、肢體表演、田野調查與360度產業綜觀等。第二階段將採用師徒制，邀請25位金鐘、金馬師資個別指導，完成90分鐘電影、電視劇本，整體計畫為期半年；5月10日、16日、25日也將開設講座，課程報名日期將於5月31日報名截止。
