就電影市場座標與受眾定位而言，《饑餓遊戲》系列可以看作是青少年的粉絲電影，而這一類型到目前為止最成功的要屬《哈利波特》七部曲和《暮光之城》系列，它們在銀幕上共同呈現了青少年流行文化的幻想與訴求。
既有正義與邪惡、反叛與拯救的主題，又有言情意味濃厚的三角戀情，並且都從原著小說開始積攢了大量粉絲，構成一種新興而獨特的電影類型。
儘管在影響力上無法與《雷神》等超級英雄系列電影相提並論，《饑餓遊戲2－星火燎原》卻比前者更多地投射出年輕世代的矛盾和焦慮，以及一種集體的、烏托邦式的嚮往。這不再是個人主義式的英雄人物戰勝邪惡、拯救世界的空洞戲碼，反而回到一種近乎「普羅」的敘事。對於熟悉歷史的觀眾而言，副題Catching Fire譯為「星火燎原」，既精准又充滿著暗示意味。
【荷爾蒙與革命欲望】
在一次滅絕級別的戰爭之後，北美洲重新建立起了十二個分區管制的高壓政治體系，最具特色的統治模式是各區每年進貢少男少女各一名，參加真人秀「饑餓遊戲」，互相殘殺至最後一名倖存者為止。統治者一方面將之包裝為年度娛樂大戲，另一方面行鎮壓各區反抗勢力之實。
女主角凱妮斯自告奮勇、替妹出征，繼贏得了第一次參賽的勝利之後，又不得不被總統的陰謀投進了第二輪的饑餓遊戲。面對日益嚴峻的壓迫，凱妮斯逐漸醒悟，不得不踏上反抗之路。
《饑餓遊戲2》的犀利，在於凱妮斯射向「秩序」的一箭，毀壞了遊戲世界的穹頂，將自己從中拯救出來。這是整部影片中最精彩的一幕，也是凱妮斯成長的關鍵一箭。這種真人秀的設定，在金凱瑞主演的《楚門的世界》裡早已達到相當的深度，只是十幾年後，如今人們所面臨的媒體暴力顯然更甚從前。
【影像的統治】
網路時代的影像力量，已經強大到人們手捧一塊螢幕就以為自己擁有了全世界。在這種情況下，凱妮斯的導師建議她，要利用媒體的力量盡力「表演」，高收視率意味著更多的贊助商，也就意味著更大的存活幾率。
除此之外，凱妮斯更在節目中以「燃燒的女孩」形象博得了觀眾的青睞，並趁機展示出反抗組織的標誌「學舌鳥」。於是，《饑餓遊戲》系列對媒介統治的思考是多層次的，既承認和批判它的殘酷性，也借用它的力量來反抗秩序的控制。
2012是「末世之年」，革命的欲望在電影螢幕上掀起一陣熱潮，即有懷舊的《悲慘世界》、悲劇英雄《黑暗騎士：黎明升起》，也有科幻的《雲圖》，它們在不同時空卻呈現了相似的世界：人類的不平等，尤其是貧富差距的懸殊。
尚萬強因為偷一塊麵包而坐牢，《黑暗騎士》裡令人觸目驚心的是反派領導下水道世界的底層人民，《雲圖》裡的星美世界那些七年以後就要變成食物的克隆人，乃至於《饑餓遊戲》系列裡，凱妮斯的十二區鄉親們缺乏食物，首都區的人們卻為了能夠吃下更多的食物而催吐。
如此赤裸的生存問題，實際上是金融風暴之後高失業率帶來的焦慮，正如2008年「佔領華爾街」運動中所宣告的：我們是那百分之九十九，絕大多數的窮人。螢幕上的反抗不過是為了紓解現實的壓力，況且這些反抗幾乎都近於悲劇的失敗，不平等的秩序實際上仍然牢不可破。
如此看來，《饑餓遊戲》系列甚至比去年大熱門的英劇《黑鏡子》走得更遠，也可能是更為年輕而天真，對於影像統治的「時代病」，開出了更加樂觀而積極的藥方。