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《眩暈之海》 三屏影像裝置，在台北，怎能錯過！？這是加納裔英國藝術家約翰•阿孔法拉（John Akomfrah，1957-）的知名作品，隨《崇高的迴響-威廉•透納》展來台，隱身在中正紀念堂展間，該作品斐聲國際，獲獎無數，非常值得一探究竟。

海洋奇觀

總共48分30秒 的《眩暈之海》，創作於2015年，目前由泰德美術館購藏。作品主題，以海洋為中心，跨越時間，既是美麗的奇觀，也是悲劇的淵藪，水葬的象徵，幾個世紀以來，海洋吞噬了無數靈魂，而殘酷歷史不斷重演。

約翰•阿孔法拉在《眩量之海》中，直接提及透納最受矚目的畫作，並指涉其中的政治主題，該件3頻道影像裝置，採用了紀錄片、文學素材，以及新的影像，與透納一系列捕鯨畫作（其中3幅收藏於泰德美術館）和極具震撼力的《奴隸船》連結起來，探討橫跨3個不同世紀的海上暴力：

3個世紀的海上暴力

1、18世紀的跨大西洋奴隸貿易
2、19世紀的捕鯨業
3、當代的難民危機

約翰•阿孔法拉刻意探討海上危險的藝術意涵，如他在2018年，接受媒體採訪時表示，他的創作，主要目的是迫使人們思考《眩暈之海》所探討的主題，如何持續存在藝術中。他特別想強調的是，不僅是大海本身，連海上的危險，也是數個世紀以來，許多藝術家癡迷的執念之一。

約翰•阿孔法拉分析該作品，與透納在兩個世紀前的創作對話。透納經由探索崇高美學，試圖觸及的相同議題，關於光，關於人，與浩瀚海洋中的種種，如何對待自然本身，當藝術作品，想要探討自然世界時，處理甚麼才是正確的⋯。

三屏銀幕的對照

於是，約翰•阿孔法拉的電影三聯畫，並未擺脫藝術史的敘事，而是將過去和現在交織在一起，展示如何將最近的悲劇，與幾個世紀以來，持續存在的危險主題，聯繫在一起，藝術家們也在各自的時代背景下，持續參與其中，並各自延伸解讀。

約翰•阿孔法拉的《眩暈之海》中，含蓋了3大面向，存檔的新聞短片、BBC自然歷史組的影像，以及在斯凱島、法羅群島和挪威北部地區拍攝的最新片段，巧妙地融合連結在一起，並以三屏銀幕呈現，作最赤裸裸的對照，人類與海洋的複雜關係，以及海洋在移民、衝突、跨大西洋奴隸制和捕鯨業歷史中，所扮演的殘酷角色，那些主題，與透納晚期畫作中描繪的主題，富有微妙呼應性，可怕且令人驚嘆的景象，透過那些具有挑戰性主題，果然，完美延續透納崇高美學的傳承。

出生於加納的約翰•阿孔法拉，角色特殊，是藝術家、作家、電影導演、編劇、理論家和策展人，他對激進主義的承諾，在其所有創作中體現。

宗號船大屠殺

《眩暈之海》的畫面上，滿是洶湧的波濤，和靈動的魚群，當那樣的大自然景況，被與逃離祖國的越南難民船並置，延續出淒苦悲慘的際遇，不言自明，成為人類永遠的夢魘與宿命。

還有，捕鯨的貪婪和殘忍，非洲移民屢屢冒著生命危險，穿越無邊海洋，尋找新的、更好生活的想望，透過鏡頭，形成鮮明對比，死無葬身之地是常態，偶爾屍體被沖上灘頭，哀鴻遍野，令人觸目驚心。

翻開史實，1781年宗號船大屠殺，133名非洲奴隸，遭到拋海滅跡、殘忍毒殺，宗號船的擁有者-總部位於利物浦的格雷格森財團，橫行於大西洋沿線的黑奴貿易，人神共憤。

赫爾曼•梅爾維爾（Herman Melville，1819-1891）的《白鯨記》（1851 年）、弗吉尼亞•伍爾夫（Virginia Woolf；1882-1941）的小說《到燈塔去》（1927 年）和希思科特•威廉姆斯（Heathcote Williams，1941-2017）的史詩《鯨魚之國》（1988 年），約翰•阿孔法拉的多層次恐懼，竟把大海中描繪成一個詭譎多變，卻又令人著迷的藝術家，讓人玩味不已。

約翰•阿孔法拉的《眩暈之海》曾於2015 年 5 月的第 56 屆威尼斯雙年展上展出，並在英國布里斯託的阿諾菲尼博物館首映並展出，展期自2016 年 1 月 16 日至 4 月 10 日。

（照片：隨手拍、友人分享、網路截圖）