台灣藝術界對日本大阪的耕耘，已經累積了16年，果然心血沒有白費，朝代畫廊劉忠河、也趣藝術王瑞棋、德鴻畫廊陳世彬，加上伊日藝術黃禹銘，率領團隊參與盛會，各個神采飛揚，志在必得。
大阪藝博會出帆
號稱日本最大藝博會之一的大阪藝博會，創辦於2008年，迄今已邁向第16個年頭，該盛會著重當代藝術。今年的活動會址有三，一是畫廊部分，在中之島，也就是大阪市中央大會堂3樓舉行，空間宏偉寬敞，以國際畫廊的當代藝術作品為主。
另外還擴充活動區域，場址包括北加谷，以及大阪創意中心，該區專注於大型作品和裝置藝術，21位藝術參展，廣濶空間中，展現當代藝術家，與時俱進的膽識與誠意。
如眾所皆知，大阪中之島一帶，藝文氣息濃厚，且地理位置卓越，人氣旺盛，該區的中央大會堂，更是座百年歷史建築，古色古香氛圍中，呈現當代藝術家的心血作品，舊與新、傳統與當代，倍具有對比特色。
朝代最早探路
台灣朝代畫廊劉忠河，最早到日本大阪探路，參加大阪藝術博覽會，是2008年的事，迄今已相隔16年，深受啓發，之後他就回台灣，呼朋引伴積極把台灣優質畫廊帶到該會，藝術家們也藉著該市集，走出台灣，迎向國際，同時也為台日畫廊交流合作，以及民間友誼，添薪加柴，深化彼此關係。
劉忠河是台灣資深畫廊負責人，他的商機敏銳，首次到日本大阪試水溫時，參加大阪堂島舉辦的「飯店博覧會」，留下深刻印象，於是他返國後，主動向畫廊協會推薦，但畫協當時受限於人力與經費，興趣不大，會議決議暫緩辦理，日後再議。畫協的消極回應，讓當時的劉中和與夥伴，倍感挫折。
圖說 : 朝代畫廊劉忠河、也趣藝術王瑞棋、德鴻畫廊陳世彬，加上伊日藝術黃禹銘，率領團隊參與盛會。(作者提供)
由台灣多家畫廊業者組成的次級組織—「台灣當代藝術連線」，則認為機不可失，小而美、親和力十足的飯店博覧會，很適合在台灣推廣。2008年秋天，「台灣當代藝術連線」通過劉忠河提議的「Young Art Taipei 」飯店博覧會活動名稱，該名稱還正式詮冊了商標。翌年5月，台北王朝大酒店迎來首屆「Young Art Taipei 」的飯店博覽會，為台灣藝術市集，帶來新模式，也預示了日後開枝散葉、多元發展。
令人欣慰的是，OAT(One Art Taipei )近幾年的運作，風風火火，今（2024）年元月，該飯博會除了在JR東日本大飯店台北分店舉辦外，增加舉辦首屆Voices型裝置雕塑展，地點選在南港瓶蓋工廠園區的舊建築裡，4天的展覽參觀者眾，評價極高，連前行政院政務委員張景森都慕名參觀，懿名遠播。
四藝廊結伴參加
這回劉中和、王瑞棋與陳世彬相偕，外加伊日藝術黃禹銘，結伴參加今（2024）年大阪藝博會（Art Osaka 2024)，夥伴之間，相當珍彼此情緣，以及長時間累積出的事業默契，不管交易結果如何，都是極佳的國家經驗，正是文化部黑潮計劃鼓勵的項目。
國際局勢丕變，地緣政治關係倍為重要，日本已經歷了近30年的沈潛，此時此刻正像甦醒的巨獅，枕戈待旦；而日圓創歷史紀錄的巨貶，國際遊客峰湧而來，帶動消費商機，值得近距離觀察。
朝代畫廊位於藝博會中的畫廊展區 C-30，展出藝術家為林餘慶（1983-）&魏杏諭（1982-），他們以台灣雙人藝術家組合的面貌呈現，最新系列創作，胸有成竹地向當地藝術界發聲，期待更多人了解台灣當代藝術的現今風采。
作品有「共時性」
林餘慶&魏杏諭共同創作已逾15年，在他們創作所形成的生態系中，均衡分配的漸層色調，讓畫面豐富而濕潤。該種均勻的用色模式，和油畫顏料發明之前的蛋彩畫與文藝復興時期很普遍的濕壁畫，頗為相近，也觀賞者產生平和穩定、幸福唯美的感受。
兩位藝術家耐心分配色調和色塊，在繁忙緊湊的生態節奏中，創造了均衡生態。他們的作品具有歐洲宗教壁畫的「共時性」，也就是將很長的一段故事呈現在單一畫面上，讓觀者既能一覽無遺，也能在某個章節中細細品味。時間序跟隨著眼睛所及之處，每一處都有事情正在發生，這種提供觀眾任意瀏覽的自由，讓人更容易沉浸且充滿欣賞樂趣。
也趣藝術，有了擔任過台北畫廊協會理事長以及亞太地區藝術組織主席，外文流利，運籌帷幄手婉極高，今年由沈昭良等5位藝術家組成盛大參展團，為也趣藝術帶來耀眼門面，整體氣勢如虹。
也趣5位藝術家
也趣藝術的5位藝術家分別是：沈昭良 (Chao-Liang SHEN ，1968-)、范揚宗 (Yang-Tsung FAN b.1982- )、吳逸寒 (Yih-Han WU ，1982-)、鄭學軒 (Nung-Hsuan CHENG ，1983-)、彭思錡 (Si-Qi PENG ，1995-)，年齡介於29歲到56歲之間，媒材從油畫到影像，相當具有代表性。他們都是王瑞棋長期觀察，選自台灣的不同世代，不同創作媒材，藝術家們有志一同，希望以創作，征服國際，大阪是台灣畫廊業者，進軍日本的前哨站，長線佈局經營，深耕與生根、之後迎向更遼闊的大千世界。
也趣藝術的展位在畫廊區C-24的，他們以《Ilha formosa!》為主題，「Ilha」，意為島嶼，台灣作為地理意義上第一島鏈的關鍵性存在四季分明的氣候，孕育出獨特生態風貌；而福爾摩莎（Formosa）除了美麗的意涵之外，背後牽涉殖民文化為該片土地，帶來的深刻影響。
德鴻評價高
德鴻畫廊陳世彬是今年OAT的主席，才辦完風光的台北飯博及台北瓶蓋工廠裝置藝術展覧，評價極高。這回該畫廊推出邱杰森 （Chieh-Sen CHIU，1986-），參加今年大阪藝術博覽會，展現讓台灣年輕藝術家出頭的雄心，很受歡迎。
今年38歲的邱杰森，出生台灣桃園，國立台灣藝術大學古蹟藝術修護學士，輔修美術系，2014 年法國國家藝術表現文憑(DNAP)、2016 年法國蒙彼利埃高等美院 （Beaux-arts de Montpellier）畢業，取得國家高等造形藝術表現文憑(DNSEP)，擁有完整學院養成資歷，前景樂觀。
立志當藝術家的邱杰森，捧著高學歷，但埋首關注人文地圖，在現實環境產生的異變與約化狀態，他透過檔案、紀錄與觀察，探索人在地圖與地誌中的關聯性，看是孤獨冷僻領域，但他戰志高昂。
在全球化與新科技生活，帶來生活型態的巨大衝突與壓力中，邱杰森藝術創作的視角，詮釋了當代的抽象世界，他的創作媒材，頗為多元，涉及了立體裝置、繪畫、數位與多媒體、皮革等等，堪稱獨特。
伊日搶攻商機
位於畫廊區C-8的伊日藝術，打出日本籍藝術家新藤杏子（Kyoko Shindo，1982-），搶攻大阪藝博會商機。
黃禹銘是藝術產業界公認的經營高手，跨域跨界，而且無役不與，配合文化部黑潮計劃，重資補助業者力爭上游，參加重要的國際展演舞台，黃禹銘深知其中奧妙，成為文化部重賞之下的勇夫，鋪天蓋地佈局新國際舞台，手腳俐落，讓人嘖嘖稱奇，同時刮目相看。
在日本大阪推出新藤杏子創作，發揮日本地緣情誼，彷彿更容易打進藝術收藏家心坎。新藤杏子是位細膩扎實，她從日常生活中的生命經驗，提取、內省並轉化，像是生物通過土壤中的微生物和養分生長繁殖，最後又回歸於大地並產生新生命的生生不息循環，並將自身的生命經驗再重製成新的故事與概念，構築成自己的繪畫風格。
今年42歲的新藤杏子，2007年從多摩美術大學研究所畢業。美術手帖介紹他的作品時，說他的作品在「光與暗」、「生與死」、「善與惡」等主題，在現實與想像的間隙中，描繪生存於其中的「生物」的姿態。
而適逢面對著網路世代的興起，發現傳統古典的審美價值，不再是唯一的價值觀，各種多元的藝術風格也都各領風騷，吸引各自的受眾，新藤杏子的創思，值得玩味。
大阪藝博會的一小步，可望為台灣畫廊業者的攻城掠地，持續在國際市場，攻下珍貴一城，或許也是台灣藝博會參考補強的重要步伐，更是迎接台灣朝野國際化大潮的具體步伐。
祝福朝代、也趣、德鴻與伊日，旗開得勝，馬到成功！