台灣新電影曾在1980年代於國際影展屢得大獎，楊德昌導演曾說:「我們何其幸運，生在這不幸的時代」，而這句話也適用在現在的香港電影人。
去年紀錄反送中的《時代革命》得了金馬獎，但無法在香港上映，今年以探討香港人集體認同的《憂鬱之島》，如果得獎，也一樣不可能在香港上映。
電影拚搏時代與社會
環境越是惡劣，越能生出好的電影。
伊朗電影人動輒被政府列為黑名單或成階下囚，但卻並不能阻止伊朗電影在各大影展得大獎。
近年激烈動盪的香港，觸發了很多好紀錄片產生，對於創作者而言既幸運，卻也沉重。
這部《憂鬱之島》花了五年時間完成，資金全靠2600位匿名者眾籌。以紀錄片和戲劇重演的方式交錯呈現不同世代香港人的認同感。
眾籌資金拍紀錄片
影片跨越五十多年來香港歷史的大事件，自1967年大陸文革時由左派在港發動的《六七暴動》，當時對抗英殖民政府的年輕人，即使坐牢也自豪，自認是愛國的「中國人」。
影片特別設計由近年參加民主運動的香港年輕人，去扮演過去不同時期爭民主的真實人物。不同世代的憤青，在監獄鐵窗中對話，各種心境引人深思。
監獄下的港人
影片用不同時代交錯，巧妙呈現，內容深刻。一開場是深夜，滿是鐵窗的香港公寓大樓此起彼落傳出民眾嘶喊著「時代革命，光復香港」，接著的鏡頭則是俯瞰沉寂的監獄景象，港人失去自由的寓意也不言自明。
片中不同時期的受訪者，都被以「暴動」或「企圖顛覆政府」罪名遭起訴候審，最後工作名單也和《時代革命》一樣打出了很多「無名」。
不同於《憂鬱之島》的大格局，另外四部入圍片則以不同眼光「凝視死亡」。
《神人之家》凝視死亡
《神人之家》中，導演盧盈良是多年不回家的遊子接到母親的電話召喚，請他返家為她拍遺照。
導演身兼攝影，游離在紀錄片創作者與家人的雙重身份中，以手機對話串起家中各種家庭變故的轉折，以及父親死後心緒轉變。這部紀錄片特色在於能呈現劇情片跌宕起伏。是這次入圍片中最溫馨感人的紀錄片。
鏡頭忠實紀錄下賭徒爸爸的荒唐可笑，通靈哥哥的坎坷遭遇，而導他靠著拍片一步步走回家，重新修補與家人的關係。兄弟兩人坦誠的對話，相當真摯感人。
「我覺得我很自私，一開始是因為自己才回來，拍到現在覺得自己好像完整了一點，我不再是一個人了。」
哥哥笑著對他說:「你本來就不是一個人啊！」影片剪輯流暢，鏡頭有溫度地紀錄下鮮活的人物與親情流動。在台北電影節拿下百萬首獎及最佳剪輯獎。
《九槍》關懷外勞人權
《九槍》是人道關懷的角度，探討警察開槍制止吸毒酒醉滋事的越南移工阮國非致死的新聞案件，導演蔡崇隆藉此探討台灣沉疴已久的外勞人權問題，同時詰問警察的生命教育不足。
由警方的紀錄影像中，可見計時器分分秒秒前進，鏡頭冷漠地凝視一絲不掛又手無寸鐵的阮國非，身中九槍後，浴血神智不清地倒臥在警車前，不時躁動地在警車下的沙地滾得一身沙，但警方未優先救護他，錯失黃金救援時間。
蔡導演引用的警方紀錄片，讓觀眾如同在場十餘位圍觀的警察一樣，在這十四分鐘坐視一個活生生的人分分秒秒流血導致死亡。
導演用鏡頭控訴台灣對外勞的人權漠視、用阮國非臉書上感性的文字，透過旁白讓觀眾認識到這位思鄉苦悶的年輕移工。讓阮家人哀慟的眼淚，抗議生命被踐踏。劍指台灣對外勞的人權缺乏尊重，
《塵肺呼吸》逼視生命
另一部凝視死亡，為弱勢發聲的是大陸青年導演李維紀錄塵肺病患者的《塵默呼吸》，以中國西南山區的一家三代為對象，紀錄家中原靠大章在石英工廠工作，他得了塵肺病(台灣或稱矽肺病)，無法工作也求償無門，妻子離家出走，三個幼兒仰賴又病又窮的年邁祖父母照料。
李維以逼近的大特寫，凝視生命的困境與殘酷。鏡頭追隨陽光下三童嬉戲，對照暗室中大章含怨斜睨的眼神。他四肢如柴，腹大如鼓，與孩子的互動，只是要求他們來為他按摩腳、倒水。
死前大章要求老母煮一碗綠豆粥。老母還得向鄰居借綠豆，親人雖近在咫尺卻未察覺大章在半夜沈默地停止呼吸，但他的喪禮喧嘩又悲涼，而三個幼兒在父親火化前，都不肯喊一聲「爸爸」。
片尾字幕打出「獻給中國600萬塵肺患者」。數字令人觸目驚心，看完宛如由一場惡夢驚醒。
《大俠胡金銓》令影迷感動
刻劃博學多才多藝的胡金銓導演，結合京劇、舞蹈、中國山水畫創建的新武俠美學，讓他躋身世界名導之列，但大師後期落魄江湖，籌備了25年的大製作《華工血淚史》，開拍前夕因心臟手術失敗仙逝，計畫戛然而止，片中一一記錄，令人嘆息。
林靖傑導演藉著胡金銓電影中的大俠石雋走訪過去拍片場景，以四年功夫追索胡金銓的創作軌跡，令所有愛電影的人為之感動。
曾批評他作品的香港名影評人、香港影藝學院校長舒淇重看一遍他的作品，竟在鏡頭前潸然流下「懺悔」的眼淚。香港名導徐克、許鞍華、吳宇森也紛紛自陳深受他風格影響。