不時會被問到這類問題：音樂是什麼？在21世紀的台灣，古典音樂能帶給大家什麼樣的影響？為什麼在東南亞的我們，要聽過去幾百年、來自遠方的音樂？
記得德國哲學家叔本華有句話，大意是「科學的追求，永遠遵循因果原理，像直線般往前、永無止盡；藝術的觀想與感動，沒有因果、沒有目的，像皎潔的月亮般，静止而永恒」。
浩瀚的音樂世界
在2019-20 NSO樂季浩瀚的音樂世界中，我們能聽到貝多芬的雄渾偉大、巴爾托克的原創悸動、西貝流士的蒼勁精煉、蕭斯塔高維契的隱晦深刻、柴可夫斯基的至情至性、史特勞斯的鬼斧神工、舒曼的纖細詩情、拉赫曼尼諾夫的浪漫高貴、德布西的行雲流水、拉威爾的魔幻易感、尼爾森的堅忍孤高、普羅高菲夫的譏諷刁鑽、雷史碧基的光彩輝煌，這些來自不同時代、不同角落、不同語言的音樂靈魂，他們固然對自己的聽眾說話，更對全人類說話。
他們帶給我們的，是超越地域時空、牽啟人類集體潛意識的純粹感動。這就是為何至今，古典音樂仍然屹立不搖，始終能和這世上追求「精緻、深刻、悸動」的心靈共鳴。我與NSO所做的，則是把不限於一地一時一派的經典，透過我們的理解，帶給台灣的愛樂者。
貫穿樂季的主軸
讓我在此簡述幾支貫穿樂季的核心主軸：
循著NSO多年來建立的馬勒傳統，今年我們再以「馬勒始末」對這位音樂巨人做進一步的探討。在他18歲初試啼聲的《悲嘆之歌》到人生末年的第九號交響曲之間，馬勒窮盡心力，在每一首歌曲、每一闕交響曲，描繪出心目中世界的一切，提出人生大問並試圖找出解答。
即使渡過整個人生創作生涯的萬重山，在其漫長多變的「始」與「末」之間，我們仍可辨識出清晰可見的不變主軸—將宇宙人世間所有事物，不分美醜貴賤，一併入樂的音樂觀，以及一顆熱切尋求自我認同與實現的心。
貝多芬不凡的心靈世界
貝多芬的音樂是人性光輝的展現，是照亮困厄時代、激勵人心往前行的一線希望。2020適逢樂聖誕辰250年，我們將以近乎遍布整樂季的貝多芬作品，向這位永遠的大師致敬。需要特別一提的，是我們將推出在台灣難得上演的《莊嚴彌撒》。這部艱難如攀登聖母峰的巨構，是他一生大型聲樂曲的巔峰之作，也是他晚期藝術的代表。
透過精湛而個人風格的對位技巧，貝多芬以音樂穿梭時空，回顧傳統又預示未來，有深刻的人性思索也有精神性的宗教情懷。期待以如此偉大的創作，與大家分享貝多芬不凡的心靈世界。
一如往常，眾多國內外一流客席音樂家，本季也將與我們同台演出，尤其是三位駐團音樂家—劉孟捷（鋼琴），Brett Dean（作曲、中提琴）與陳其鋼（作曲）—將透過多場音樂會及講座，以他們出自不同背景、領域的音樂經驗，但同樣追求卓越與純粹的信念，與樂團及愛樂者深度分享他們的藝術造詣與音樂思想。
亞洲最「華格納」樂團
華格納的出現，無疑是音樂史上的分水嶺，因為他將音樂各方面的可能性，擴展至前無古人的新境地。一個浸淫過華格納歌劇音樂的交響樂團，必然在潛移默化中將自己的音樂體驗與藝術表現提昇到另一層次。
NSO在多年耕耘下，已可說是近年亞洲最「華格納」的樂團之一，本樂季尤其將在樂季初與末分別演出他的兩部擎天鉅作《諸神黃昏》與《崔斯坦與依索德》，敬請拭目以待。
2019-2020是我擔任NSO音樂總監的最後一個樂季。在此，我由衷感謝大家一直以來對NSO的支持與關愛。在音樂世界裡建立起我們的主體性與自覺心，一直是我接任此職的中心信念。
十年來，除了無數共享感動的音樂會外，與眾多愛樂者面對面，近身接觸的「沙龍音樂會」與「呂紹嘉時間」，特別令我難忘，因為看著一雙雙熱切投入的眼神，我深深相信，台灣是個充滿追求「真、善、美」心靈的可愛地方。
我深切盼望，在未來的日子，我們一起持續追隨NSO的腳步，在這紛擾多變的現世中，一同仰望那永恆不變的星空，凝視那澄淨皎潔的明月。
國家交響樂團音樂總監呂紹嘉