吳學讓孜孜不倦的創作，建構出「東方幾何」的藝術風貌。（photo by wikipedia）
【台灣醒報記者莊舒羽台北報導】「吳學讓將幾何、線性、抽象融合到水墨的創作當中，形成了獨有的現代水墨文化。」國立師範大學美術系教授白適銘16日在記者會上感念地說，吳學讓一生跨越2個世紀，無一日停止對藝術追求的熱情，就是這樣孜孜不倦的創作，縮短了中國畫與西方藝術之間的巨大差距，同時貢獻優游古今的藝術價值。
「線性・符號・東方幾何－吳學讓藝術特展」是國立台灣美術館為呈現中國畫大師吳學讓畢生的藝術創作，委請他當時的學生-師範大學教授白適銘及逢甲大學教授鄭月妹共同策劃，展出250多件作品，包含傳統、現代繪畫、書法及篆刻、蠟染及陶瓷彩繪等。
「吳老師的創作並非停留在傳統，他想要讓創作擴展至世界的眼光，透過美彩，木作、陶瓷的藝術，讓感受的人用更多元化的方式欣賞作品。」白適銘表示，在吳學讓逝世後策展，除了傳達自己的感謝，也向研究美學或喜歡作畫的人，傳達這位跨域、跨現代藝術家的時代意義及價值。
一個畫家用畢生90年的時間，天天都專注於畫作當中，是什麼樣的原動力塑造熱情的源頭？吳學讓的二女兒在父親過世的前兩年，前進他的原鄉發現，那是一個落後的鄉下，吳學讓就住在半山腰上一座簡陋黑瓦的平房，遠眺青綠的大竹林，河川旁有小鴨小叢，加上當時每天穿草鞋去讀書或時常爬上屋樑上作畫，在土牆上塗鴉。
「父親一生奉獻給藝術並非偶然。」二女兒那時就明白，父親成長周圍的花草風光，就是他藝術生命的源頭。
吳學讓（1923~2013）來自中國四川，1948年畢業來台之後，每天投入教畫，他更參與5、60年代的現代化水墨運動，成為其中代表性畫家之一，以抽象性及渲染式，在線性、符號的雙向軸線不斷摸索，建構出「東方幾何」的藝術風貌。
「線性・符號・東方幾何－吳學讓藝術策展」2月18日至5月7日，在國立台灣美術館展出。
