國際知名指揮家、天團，加上經典名曲，齊聚寶島，秋末冬初的台灣天空，洋溢著暖暖的古典幸福。
73歲的拉脫維亞籍指揮楊頌斯（MarissJansons, 1943-)率領150人大陣丈的巴伐利亞廣播交響樂團（SDBR)，一口氣在台中、台北展開3場演出，把馬勒《第9號交響曲》的生死告別、理查史特勞斯的《阿爾卑斯交響曲》的大自然探索、史特拉汶斯基的熱情《火鳥組曲》、海頓昂揚的《軍隊交響曲》、纏綿細緻的貝多芬《D小調小提琴協奏曲》，外加安可曲葛利格的《春天輓歌》，猶如天籟般，不但扣人心弦，餘韻繞樑，完全展現了楊頌斯老驥伏櫪、寶刀未老的深厚功力，以及天團聲部整齊、能柔能剛的優質特性，為2016年的台灣古典風華，再添一筆驚喜回眸。
拜台中國家歌劇院的開張之賜，SDBR於11月30日，以《馬九》直搗嶄新表演舞台。
從容應對乾燥音場
為了配合《馬九》演出，主辦單位特別拆卸台中表演廳前5排座椅，增加舞台空間。此舉竟變相讓整個第一小提琴與中提琴聲部，全都坐在舞台的反響板涵蓋範圍之外，演出時幾乎是以直接音的方式，音效冷冽乾燥，殘響無多，這對指揮與樂團都很吃力。
一般來說，乾燥的音場，帶來聲部間清晰澄澈的音色的優點，但若非極高水平的樂團，很容易原形畢露，不僅弦樂會出現慘不忍聽的扎人毛邊，管樂若無法有效控制音色，同樣也會產生僵硬粗暴的聲響，對表演樂團而言，是不折不扣的終極大試煉。
當晚楊頌斯若無其事，指揮若定，在應對樂團聲音表現上，作出明顯調整，努力補拙，逐漸與樂團取得平衡，讓每一個樂器聲部都能銜接自如，把馬勒生前出神入化的配器與音樂效果設計，張顯出來，指揮楊頌斯憑藉經驗與默契，總算為高超演譯能力稱著的天團，找回絕美音色。
徘徊生死刻骨詮釋
有心臟家族病史的楊頌斯，他的指揮家父親就是因為心臟病發，死在指揮台上。同樣的噩夢，20年前也重複發生在他本人身上。一回當他指揮歌劇演出，就在最末樂章，因心臟病發，而被緊急送醫。
鬼門關前的徘徊，使楊頌斯對生死更為敏感，馬勒生前顛峰之作的《馬九》，對他來說，強烈感同身受，詮釋起來，更是刻骨銘心。隨著指揮棒起落，看似內斂，但意涵卻是深邃立體無比。
尤其該樂團的高水準，在詮釋《馬九》末樂章最為清楚，不但音色與呼吸一樣，幾乎都是整齊劃一的，弦樂呢喃中，就連氣若游絲的收尾，全體弦樂聲部，彷彿是只有一人之音，實在讓人感佩折服。
行進大鼓展海頓魅力
12月1日，該團飛奔台北國家音樂廳，這是楊頌斯第4度在台北指揮，老音樂廳音效殘響問題解決了，在演奏古典樂派經典海頓作品《軍隊交響曲》就顯現出音質的差異性。
看似簡單的《軍隊交響曲》，小型樂團編制，楊頌斯詮釋起來，把海頓幽默卻不失優雅、輕快卻不脫莊重的氣質，躍然於舞台上。尤其在終樂章尾聲時，他轉身面向觀眾指揮。原本創意十足的「鼓號樂隊進場」，從觀眾席後場一路敲敲打打走向前台，充滿了樂趣與效果。噱頭外，也讓台上台下更多的連結與互動，值得一提的是，行進大鼓的鼓皮上，貼上了「We Love Taiwan」的字樣，更讓台灣觀眾開心不已。
這兩晚的曲目皆以古典樂派的作品作為上半場開場、後期浪漫樂派的作品作為下半場壓軸。
以音符串接自然豐饒
長達50分鐘的《阿爾卑斯交響曲》，不僅是理查.史特勞斯在音樂手法上的恢宏鉅作，同時也是後期浪漫樂派進入到20世紀初期後最具代表性的標題音樂。透過作曲家的妙思巧手，在音樂交錯中，以音符串接了大自然的豐饒多彩，日出日落、奇花異草、湍急溪流⋯，琳琅滿目，美不勝收。
音樂廳觀眾，彷彿跟著樂團一起登高望遠、走過懸崖峭壁、挺過狂風驟雨，最後終在夕陽的餘暉，伴隨倦鳥，一同迎接夜幕⋯。
楊頌斯與樂團讓大家透過音樂，跟著他越過千山萬水，神遊了一趟阿爾卑斯山，更見識理查.史特勞斯的天才創思。
細膩呈現各樂器音色
楊頌斯不愧是當今樂壇公認的「聲音魔法師」，刻劃樂曲細膩且層次分明，他仔細爬梳各樂器聲部音色、設計不同樂段間的氣氛，透過鬆緊節拍、控制音量、調勻呼吸等細膩的手勢引導、為的就是讓與他最有合作默契的樂團，在每小節、每節拍都能精準地演奏出他想要的音樂。
無論是銅管的黃金之聲、木管的溫暖音色、還是弦樂各種綿密、細膩與緊湊、戲謔兼具的音效呈現，繪音風景，神秘新奇。足足50分鐘的大鳴大放?，大家見識到了樂團裡各個聲部大顯神通、你來我往、互不相讓。在楊頌斯的巧手下，繽紛壯濶、氣象萬千，幾乎被視為3天演出中，最精彩的篇章。
夏漢強烈楊頌斯輕語
12月2日，知名小提琴家夏漢（Gil Shaham）帶來貝多芬《小提琴協奏曲》。早在今年6月底，夏漢才來過台北舉辦過獨奏會，在台灣粉絲很多。這回挑戰4大小提琴協奏曲之一的貝多芬版，曲子縱使令大家耳熟能詳，但拉奏難度頗高，除了需要高超的技術外，更要恰得其分把曲子拉奏得不浮誇。
夏漢對於音色層次的經營，非常細緻靈巧，流露強烈的個人風格。唯過份偏嗜輕巧，把玩細節，造成他詮釋曲子的速度與亮度，不似傳統演奏形態，給了指揮與樂團不少壓力。楊頌斯舉重若輕，他小心翼翼不想讓樂團蓋獨奏家音量與視野，他輕聲細語，帶領出柔美版的「貝多芬小提琴協奏曲」，也讓人印象深刻。
纖纖弱音v.s.雄壯旋律
而下半場的《火鳥》，是20世紀史特拉汶斯基精彩絕倫的創作，極大樂團編制，楊頌斯展現了他的控制能力，指揮棒彷彿已幻化成那根火鳥所賜與的魔力羽毛，讓樂團恣意揮灑出各種身形、各種舞蹈所編織而成的樂音，幻想舞蹈入樂，《火鳥》成為天團試金石，樂句呈現，音樂效果，在在精彩絕倫。
葛利格《春天輓歌》，是該場音樂會的最迷人的安可曲，把BRSO的弦樂水準，發揮得淋漓盡致。試想，該樂團弦樂聲部超過60人，這麼龎大聲部，既能拉奏底音，呈現出氣若游絲的纖纖弱音，也能拉奏出千軍萬馬的雄壯絕美旋律。那60人，有時如5人、那5人又如1人的整齊劃一，在在令人歎為觀止。