葛濟夫（Valery Gergiev）的魅力，果然無法檔？！31日從下午到深夜，台北天空吹起天團旋風。
俄羅斯籍指揮葛濟夫所帶領「馬林斯基劇院管弦樂團」及「馬林斯基劇院獨唱家」一行逾百人，在台北舉行「一天兩場」重量級演出，是少見之舉。
浩蕩團隊一天2場
從下午2點起的「俄系兩大代表曲目蕭士塔高維契與柴可夫斯基音樂會」，及晚上7點開始至9點50分的「尼貝龍指環─前夕萊茵黃金」。浩盪團隊呈現出的體力、毅力與情操，令人感佩，而器樂人聲打造出的盛會品質，也是擲地有聲，非常值得喝采。
不愧是天團，不管是下午場，或是晚間場，63歲的葛濟夫本人神采奕奕，沒有絲毫倦容，連整個大樂團團隊或14個聲樂家，也都是戰戰兢兢，奮戰到最後一刻，為觀眾留下深刻圓滿印象。
31日下午首場演出，曲目含：義大利歌劇作曲家羅西尼的歌劇《威廉泰爾》序曲。接著是蕭土塔高維契的《降E大調第一號大提琴協奏曲》以及柴可夫斯基《E小調第五號交響曲》。
《威廉泰爾》是羅西尼39齣歌劇作品的最後一部，是作曲家以音樂筆描繪瑞士阿爾卑斯山的生活。四個段落未有間斷，一氣呵成，葛濟夫信手拈來，輕鬆為演出開場。
指揮、樂手現俄式風情
接著，由俄國指揮家引領俄國交響樂團詮釋俄國作典家作品，倍見功力。葛濟夫從特立獨行的蕭士塔高維奇作品中，率先展現俄羅斯風情。
一臉酷味與稚氣的安德烈．尤尼采，帶著1671年義大利布雷西亞製琴名家喬凡尼．巴蒂斯塔．盧傑利製作的345年老琴登台。這位去年6月甫贏得莫斯科柴可夫斯基大賽首獎的22歲大男孩，拉奏起1959年蕭土塔高維契題的作品，頗為契合。
該曲是作曲家獻給他的音樂至交─大提琴名家羅斯托波維奇的力作。蕭土塔高維契一直蘇聯史達林政權下的思想異議份子，作品常被限制演出，因此曲意更見鏗鏘，他的感情豐沛，愛恨情仇分明，赤熱激情中，讓樂句更複雜而多變化，尤其夾帶不少裝飾奏，需要極高超拉奏技巧。
尤尼采演奏老練
看似青澀的尤尼采，一拉起琴來，表情眼神與稚嫰的「小鮮肉」外貌，判若兩人，有著「專業面前不鬆手」的明星架式，由進行曲般的主題進入後，迭見高潮，其中有如民歌般搖籃曲，在對位技巧應用下，婉約動聽，尤其裝飾輔助，變化靈巧，激動之處，他的臉部表情與激昂音色，都呈現了超越他年紀的老辣味道，拉斷弓毛，贏得掌聲。
同時，他又以一首撥弦Sulkhan Tsintsadze《Chonguri》，另一首巴哈(J. S. Bach）的《無伴奏序曲 Cello Suite No.1 Prelude》，作為安可曲，可說誠意十足。
這趟台灣演出，除了與馬林斯基劇院管弦樂團在台北的合奏外，尤尼采早在29日就到台中葫蘆墩文化中心，舉辦了場獨奏會，曲目包括包哈無伴奏組曲、亨德密特、李蓋第及卡薩多大提琴奏鳴曲與組曲⋯，以初生月犢，掏心掏肺，在陌生異地，盡情發揮，累積情誼。
銅管聲樂音色細膩
馬林斯基劇院管弦樂團的銅管樂聲部水準，算是相當整齊，當詮釋柴可夫斯基第五號交響曲，頗能把他於1888年間，情緒低盪，幻得幻失下所創作的心情，表現出來。
這首曲子雖有生氣蓬勃的快板、自由的如歌行板與中庸、莊嚴的快板，但整首曲子其實洋溢著憂傷氣息。熟記譜曲的葛濟夫，對柴可夫斯基式的抒情，頗能感同身受，他手持小牙籤式指揮棒，完全背譜演出。銅管帶領，弦樂附和，層次分明，絲絲入扣，非常抒情動聽。
由於葛濟夫非常以該團的銅管為榮，音樂會告一段落，重力表揚了相關銅管樂手。也許想補強觀眾對弦樂聲部印象，選擇也是華格納的《羅恩格林前奏曲》，作為安可曲，把「如絲絨般細膩」弦樂音質音色，透過該安可曲，作了呈現。這番苦心，為整個下午場的第一段演出，留下美好印象，「不急不徐」、「有始有終」、「非常在乎品質」，彷彿成為觀眾的普遍評價。
這回葛濟夫率領馬林斯基劇院管弦樂團與14位樂家，對我來說，是台中歌劇院首演的升級版，兩場一串接，劇中故事情節與馬林斯基是演唱角色，一目瞭然，所以整晚沒有困惑與冷場，倒是多了相互間的對照與品評。
聆音構出故事情節
31日晚的演出，除了馬林斯基劇院大樂團及14位俄國籍聲樂家，沒有舞台大銀幕的上山下海，例如，萊茵女兒深海戯水調情，眾神修築打造城堡、貪婪邪惡的尼貝龍根族的鍛造工廠操作⋯，這種情節，都讓觀眾在器樂人聲中自行想像，反而更能心無旁騖地享受器樂與人聲的傳達效果。不只旋律，和聲、節奏、器樂的個別音色、指揮與樂團的整體表現，在在成為大家鎖定的注意焦點⋯。
駕輕就熟的葛濟夫，把演出速度放得比預期慢，特殊聲效在樂團的演出中，一一現形，非常有趣。比如說，萊茵水流、波濤翻騰、夕照閃爍、鍛造廠打鐵焊金，百變巨龍與蟾蜍…，這些會搶觀眾眼光的舞台畫面不見了，許多觀眾乾脆閉著眼睛，專心用耳朵「聽劇」，真正進入華格納「以音樂說故事」，「美聲鋪陳」的神話世界，格外動人。
華格納在這齣戲中，配器相當考究，主題的宣告外，也有強烈氛圍的形塑打造，舉例來說，像豎琴幽幽呢喃，弦音絮語，木管銅管低迴遠盪，而最值得一提的是，該曲有許多怪異撃樂聲響，有埋在群組裡，也有恣意自得其樂，可說精彩絕倫，觀眾真的沒有想到「交響樂團」，可以變得如此具象立體，像神話天地，也有如現實世界⋯傳達許許多多的創意與發想。
華格納音樂世界的一小齣，葛濟夫牙籤指揮棒下的一起落，都是生色填充台灣人文丰采的一大步。我們期待在音樂神話中，咀嚼前人智慧，化作深秋午后的新充電場域。