【台灣醒報記者黃譯萱台北報導】以四季演繹生命榮枯，無垢舞導劇團17日重詮舊作《花神祭》。編舞者、無垢藝術總監林麗珍表示，《花神祭》最末章〈冬枯〉詮釋肉身的崩解，探討生命的終盡與循環重生，是舞作的精髓。她進一步闡釋，所謂結束不是真正的結束，「生命是一場冒險，蘊含無限可能。」
無垢舞蹈劇場1995年成立，至今滿20週年，曾推出《醮》、《花神祭》、《觀》等「天、地、人」三部曲，巡演足跡遍布國際劇院及藝術節，而2000年推出的作品《花神祭》，更曾登上法國里昂國際雙年舞蹈節20年專刊封面，深受法國藝術總監基達梅盛讚：「一舉一動，把你的呼吸都帶走了。」
【舞出天地萬物】
林麗珍舞作以緩慢、自然的肢體語言著稱，編舞元素取材傳統文化，形成古典與現代交融的美感。《花神祭》以四季更迭，描繪萬物「生、長、收、藏」的循環，分為〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉及〈冬枯〉四章。
林麗珍表示，〈冬枯〉演繹生命的盡頭，人與自然間的交映對話，最終在身體崩解之時回到自身意識的過程。林麗珍強調，《花神祭》想表達的是生命的「退位」，肉身的崩解不是真正的結束，而是循環的延續，「生命是一場冒險，蘊含無限可能。」
【道具象徵味濃】
《花神祭》中的道具都具有細膩的象徵意義，例如竹劍上一截截竹節，暗示著生命的過程，漫天雪花一方面代表冬景、一方面也暗喻生命的繁花將盡，琵琶象徵時空，而洞簫則代表身體崩解後的意識層面。
為精準呈現舞台氛圍，製作團隊在道具和布景上費煞苦心，〈冬枯〉中舞者在漫天雪花中獨舞，下了至少20分鐘的雪花，一片片都是由手工搓成。林麗珍說，製作的過程雖然辛苦，卻也感受到更深刻的情感連結，體悟到生命的歷程有自己的時程、著急不得。
林麗珍舞作多呈現上古場景，她表示，由傳統文化中取材是出於自然，總覺得「就該這樣呈現」，而非刻意鎔鑄傳統於現代。她舉例，〈冬枯〉中舞者的髮飾是出自傳統戲曲、臉妝則是模仿花卉，而戲服的流蘇則是來自歌仔戲。林麗珍說，這些取用都是信手拈來，強調能獨樹風格的創作還是必須由自身文化底蘊中萌芽。
