這真是矛盾，我們在這個世界汲汲營營，但同時又急於逃離這個世界。
電影，往往就是我們逃離後暫時遁入的居所，我們還可以接受許多的平行世界，不僅僅只存在於那短短一百分鐘內，甚至延續經年、拓展蔓延。
有時平行世界有獨立的價值、運作模式以及宇宙觀，甚至反過來影響了我們的實存世界，電影不再是單一回合比賽，反而是一套套宏大敘事的長期較量。最有名的例子包括了《哈利波特》、《魔戒三部曲》等等。而近期上映的《復仇者聯盟2》更是其中系列電影之佼佼者。
《復仇者聯盟2：奧創紀元》延續了2012年《復仇者聯盟》的劇情與角色安排，娛樂性自然十足，美國媒體譽之為豪華自助餐，票房更創下影史首日次高，僅次於上集全球15億美元票房，排名影史上票房第3高，極有可能刷新全球票房紀錄。更有意思的是，台灣這一回居然拿下這部電影的全球首映權。
【漫畫英雄攻占影視】
邁入21世紀之後，在傳奇的漫畫及電影公司漫威（MARVEL）的「創造性破壞」之下，幾年下來，台灣對這一票美國漫畫英雄從陌生變得耳熟能詳，彷彿存在我們世界已久。想想才幾年前，我們大概只知道DC公司的蝙蝠俠和超人而已。
這樣的翻轉不僅僅是海外，在美國本土，由於電影表現的逆轉，DC（註）與漫威漫畫銷量也從之前的分庭抗禮，轉為2成比8成。
漫威，這家在上個世紀末本來瀕臨破產的漫畫出版社究竟如何鹹魚翻身呢？成功因素固然有千百個，但我以為關鍵有二，第一、改漫畫角色授權為自行製作，降低了「交易成本」，而有了長期的規劃。第二、有計畫的建構漫威宇宙，所有影片環環相扣，服膺同一套世界觀，增加了「壟斷力」。
聽起來好像沒什麼了不起，但它完全顛覆了幾十年的電影工業模式。你很少聽說為了喝牛奶，自己開一個牧場吧？漫威就是這麼幹，乍聽這也悖離經濟學的基本原則，從亞當斯密的《國富論》開始，經濟學強調的就只有兩件事情，一為「市場交易」，一為「分工」，分工得到的高效率產能透過市場交易，達到社會福利最大。
漫威違背「分工」精神，照理它應該出版漫畫就好，拍電影就交給擅長的好萊塢，何必撈過界？而漫威採取的是所謂的「垂直整合」，也是經濟學上所講的「縱向一體化」。
【長期簽約及規劃】
簡單說，如果僅僅是授權，那麼《復仇者聯盟》這樣多角色的片子將不易出現。而唯有長期規劃，才能簽下演員長約，降低好萊塢最頭疼的卡司成本，例如當年低潮的小勞勃道尼就簽下一紙6年的鋼鐵人合約，十分划算。而漫威的拍片計畫也因此可以排到2028年。
其次，透過片片相牽連的「彩蛋文化」（隱藏劇情），不但增加了電影的深度與趣味，更讓電影的壟斷力大增。你看了一部片，自然要看其他才能完整，眾所皆知，唯有壟斷才有超額利潤。
前後兩任漫威CEO敢採如此的「創造性破壞」，才有造就當前的好萊塢「英雄群起」，其實這正就是熊彼得所說的「企業家精神」，好萊塢的生意經其實大有學問呢！台灣呢？總不能老是要導演抵押房子拍片吧！
註：DC漫畫公司（DC Comics偵探漫畫）是美國與漫威漫畫公司（Marvel Comics）齊名的漫畫巨頭，創立於1934年。1938年6月，該公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄—超人，從此改寫了美國漫畫史。