【台灣醒報記者陳昱穎台北報導】史上最年輕的曼布克獎得主、紐西蘭籍作家伊蓮諾‧卡頓10日出席2015台北國際書展展前記者會，並於13日下午在台北世貿紐西蘭主題館舉辦簽書會，和台灣讀者見面。這次是她首次來台灣，她表示，9日隨著導遊吃了台灣美食，如小籠包，發現是有生以來吃到最好吃的食物，後續還會去泡溫泉。她希望離開台灣時，行李箱中能裝著滿滿的書。
伊蓮諾‧卡頓第2本創作《發光體》，讓她在28歲就獲得2013年的英國曼布克獎，即當代英語小說界最重要的殊榮。她表示，當初寫作《發光體》就是給自己的挑戰，故事由一起懸疑謀殺案開始，背景設定在1860年代、經歷第2波淘金熱的紐西蘭南島西岸小鎮中，結構完整而情節又有彈性。但她說，在得獎過後的兩年間，從未再動筆，反而旅遊世界，接觸不同文化，並分享創作經驗。
【談創意和技巧】
伊蓮諾‧卡頓10日分享關於創作的技巧和原創性，並鼓勵年輕人投入創作，講述內容如下：
我想分享一則道聽塗說的小故事，在18世紀的時候，有一個年輕的作家把自己的手稿寄給了英國作家兼思想家Samuel Johnson，想請前輩做點評，Samuel Johnson接過手稿之後，寫了一封回信說：「這位年輕的作家，你的稿子非常有原創性，內容也很好，不過唯一的問題是，好的地方並不是在原創的部分，而原創的部分又不夠好。」
有人說，藝術的創意及技巧應該是兩者並存，不可分割的，不過我想暫時將兩個分開來評估。我們都知道技巧的養成並非一蹴可幾，比起年輕作家來說，資深作家的優勢就是他們在創作和閱讀上，已經投注了大量的時間。在他們漫長的寫作生涯當中，閱讀自己早期創作的作品，往往會有一種非常特別的感受。他們會想說：「現在的我，比起寫這個創作時候的我，增長了更多年歲，多讀了更多的書，對人生也更有感觸，了解也更多了。」
作家都會懷著一種震撼、懷舊或沮喪的心態，來看待自己過去創作的文字，可能是一封封石沉大海的情書、一頁頁的日記、無數的仿作、失敗的實驗創作，這些可以說是養成寫作技巧的基本功，促使我們茁壯的是失敗，而不是成功。而在達到登峰造極水準之前，許多作家都勇於嘗試錯誤，並從錯誤當中不斷的學習。
【年輕更多驚奇】
與創作技巧相比，原創性有著截然不同的優點及條件，這方面年輕作家其實更占優勢，因為他們是初生之犢，有著昂揚的鬥志，並勇於挑戰，往往和當代文化變遷的軌跡更為接近，也有更多的接觸。
值得羨慕的一點，就是他們還有很多第一次，第一次閱讀偉大的文學作品、墜入愛河、環遊世界，而這些驚奇和活力一定都會注入到他們的創作當中，每一個「第一次」接觸本身就有一定的原創性，第一次接觸就是源源不絕、充滿了新鮮感。
每活過一天，我們就會衍伸無數可能的關聯，而這個當下和未來任何可能投射之間的關聯，或者是這個當下和任何建構出來的過去之間的關聯。所以一本1920年創作的小說，在2015年讀起來，仍舊是一個很獨特的經驗；一本2015年出版、但故事背景設定在1920年的書，兩個不同時代，同樣有建立獨特的視角。
【健全的藝術社群】
原創性和創作技巧是健全藝術作品不可或缺的兩塊，我們可以進一步說，健全的藝術社群會鼓勵、歌頌這兩者，這一個社群也許融合了前輩與新人、熟悉與陌生、通俗與瑰琦，社群中最佳的談話會建立在一句話上：「我能教你多少，就能夠學習多少。」如果這樣的對話能出現在不同世代、文化、語言和文類，我覺得是一件很美好的事情。
我始終相信作家的一個特權，在於可以選擇自己的祖先，甚至可以設計自己的祖譜。我身為一個紐西蘭作家，不代表必須跟隨其他紐西蘭作家的腳步，就好像21世紀的作家未必只能夠從現代吸取養分，相反的，每一次經驗、每一本新書、每一次新的遇合，都是接受藝術洗禮的美好可能，都能夠活化我們的思維。
我謹此代表全體紐西蘭的作家，誠摯的感謝台北國際書展邀請我們來到這個美麗的國家，能夠來到這邊和大家分享紐西蘭精彩的文學作品，並且見識台灣優秀的文學創作，我們感到開心又榮幸。我也期待能夠在這裡激盪出新的火花，也期待能夠把台北寫入我們的祖譜裡。
