年輕人逐夢，可以從家鄉開始，打著「把藝術種進家鄉的土壤裡 」的《藝軒台北2026》非主流藝術博覽會，將於本（元）月22日到26日，在台北大院子舉行。

非主流不孤單

非主流藝博會，意味著沒有官方資源挹注，沒有約定成俗的機構奧援，唯一憑藉著與台灣土地的臍帶緣。是遊子返鄉的心意展現，也是無中生有的實驗性作為，一步一腳印，從發想、探勘、遊說、招商到爭取贊助貴人，步步坎坷，頓頓風霜。

提到《藝軒台北2026》開門見山地表達，要在時間與空間之間，重新定位自己與所屬之處。
策展理念，則圍繞在3個彼此交織的核心概念：城市記憶（urban memory ）、懷舊（Nostalgia）與歸鄉（The act of returning.)

探問空間、時間與經驗

該展試圖透過3條線索，探問空間、時間與個體經驗，如何彼此形塑，並共同構成我們理解自身與世界的方式。

城市記憶在此不被視為靜態的遺產，而是一種仍在運作、仍在生成的過程。

懷舊，則是城市記憶，在情感層面的回聲，它不只是對過去的想像或再現，而是一種在當下被觸發的感知狀態，人們往往在熟悉的聲音、氣味、旋律或視覺片段中，感受到時間的重疊與錯位。

三個主題定位自己

對於上述3個核心概念，那些看似個人的偏好，實則反映了長期生活經驗，所內化的價值與節奏。

透過到城市記憶、懷舊與歸鄉的層層展開，該次策展理念，試圖勾勒一條從空間到情感、再回到行動的思考路徑。

展覽關注的，不僅是過去留下了什麼，而是那些遺留如何持續作用於當下，並影響大家，如何想像未來，在不斷移動與變動的世界中，該3個主題，共同指向一個問題：如何在時間與空間之間，重新定位自己與所屬之處。

「藝軒」是什麼？

藝軒是由PHD集團的慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）共同創立，旨在解構觀賞與收藏藝術的體驗，鼓勵畫廊與藏家之間的緩慢發展與真誠交流。正如其名，藝軒是一個匯聚點，在藝術市場極速發展的強度下，提供象徵性的庇護與休憩。

活動將聚焦國際與地區畫廊的中型規模藝術呈現，並在東亞地區逐步發展進行，首站將於2026年1月從台北開始。接著香港，甚至醖釀上海和首爾接續藝軒活動，《藝軒台北2026》，本月月22日至26日在台北市大安區大院子；《藝軒香港》於3月23日至28日在
中環H Queen’s藝術重要聚落舉行。

大院子在哪裡

關於《藝軒台北2026》的場址大院子，位於台北市大安區和平東路一段248巷10號，室內面積270平方米（2,900平方英尺）室外則有700平方米（7,500平方英尺），展覽期間，除了充分應用外部花園區域，可能仿效紐約作法，增加停放兩輛卡車，作為延伸展覽空間。

活動策展人谷有倫（1994-），現居台北，他曾任職於上海蜂巢當代藝術中心與經緯藝術中心。自2024年起以獨立顧問與策展人身分，活躍於當代藝術領域，策劃關注新銳藝術實踐與跨域對話的展覽與專案。例如，他於2024年於台北策劃群展《不視其整》，2025年擔任台北當代藝術博覽會 YPA（Young Patron Assembly）項目特展策展人。

台北合作夥伴謝盈盈(Michelle Ying Ying Hsieh)，是當代藝術與奢侈品生活風格領域資深從業者，擁有豐富媒體及藝術活動策劃經驗。目前擔任國際藝博會品牌斐列茲（FriezeArt Fair）大中華區貴賓事務顧問，並曾任2025年藝匯香港的貴賓總監。為了方便台北藝軒活動的推進，特別在台北註冊成立「謝謝藝術諮詢文化創意公司」，展現她的決心與意志力。

《藝軒》（PAVILION） 是慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）夫妻檔，創立於2025年夏季。

慕佩霖，是一位在紐約和香港擁有豐富經驗的畫廊主。他是香港另類藝博會藝匯（Supper Club）與UNSCHEDULED的聯合創始人；張伊婷是藝術評論家、散文作家及小說家，擔任過香港畫廊協會副主席。

多才多藝的張伊婷，是傑出文字工作者，文章曾發表於《Artforum》、《Frieze》、《ArtReview Asia》及《The Atlantic》等知名刊物，小說作品則見《Slate》、《Granta》與《The Rumpus》。她最新的短篇小說集《Patchwork Dolls》，將於下（2）月正式出版。

故事的緣起

故事的緣起，在2022年慕佩霖與張依婷，成立了PHD集團，那是一間座落於香港70年代私人俱樂部的商業畫廊，融合了他們對非傳統展覽平台與批判性實踐的獨到見解。畫廊曾參展巴塞爾藝術展香港展會、Liste藝術博覽會等國際藝博會。

2024年，兩人與陳朗明（Alex Chan），共同創立藝匯香港（Supper Club Hong Kong），先後在香港藝穗會和H Queen’s成功舉辦兩屆活動。憑藉著他們在文化藝術領域的積澱，再次以實驗精神、社群連結與協作實踐等核心理念作為在台灣埋鍋造飯的驅動力。

標榜非主流的新型藝博會，源於一種對於當代藝術市場，遭受「速度與流量裹挾」及「超加速步伐」的深刻反思與挑戰，新型的藝博會模式正在全球範圍內興起。該種規模更小、更關乎緩慢生長、誠摯聯結、文化對話的藝博會旨在建立一個集收藏、資助、思想交流、成長與文化創作於一體的天地。

類似成功的案例包括歐洲的Basel Social Club、日本的Art Collaboration Kyoto（ACK），以及創辦人此前在香港成功舉辦的另類藝術平台「藝匯」（Supper Club），其核心目標是解構觀賞與收藏藝術的體驗，鼓勵畫廊與藏家之間的緩慢發展與真誠交流 。

18家藝廊情義相挺

為了讓該場展，耳目一新，該團隊特別邀請建築師陳冠帆操刀，是極具影響力的結構技師與建築設計師，執著於木構造與竹構造的永續實踐，堅持「建築+結構」的一體思考。

故宮南院的覽月橋、嘉義市立美術館的木質肌理、拿下ADA新銳建築獎首獎的嘉義實驗木場，都印刻著他的匠心，團隊期盼殷切，希望借重陳冠帆的專業，為場展搭建起一個溫柔又有力量的空間。

據了解，目前共18家畫廊參與《藝軒台北2026》，
包含8家是土生土長的台灣畫廊，10家來自境外，是情義相挺，也帶著對台灣藝術市場的殷切期待。

參展畫廊名單如下：

ABOOK STUDIO，台北
47 Canal，紐約
Artemin Gallery，台北
亞洲藝術中心，台北 / 北京
維伍德畫廊，安特衛普 / 香港
Eunoia，神戶
常青畫廊，聖吉米那諾/ 北京/ 穆琳/ 哈瓦那/ 羅馬/ 聖保羅/ 巴黎
Hyper Arte，台北
瑪戈畫廊，巴黎
馬凌畫廊，香港/紐約
Meyer Riegger Wolff，首爾
Misako & Rosen，東京
路由藝術，台北 / 紐約
PHD集團，香港
PTT Space，台北
大河美術，台中
THE THIRD，首爾
伊日藝術計劃，台北 / 雅加達 47 Canal，紐約
Artemin Gallery，台北

在台北出生的謝盈盈，近日在社群平台表示，她看歌手阿妹在台東辦的跨年晚會，心裡翻湧著一股熱流——原來熱愛家鄉的方式，可以那麼執著又燦爛。和歌手阿妹一樣，她也想為家鄉做些事，在藝術低彌氣氛中，辦一場不一樣的藝博會，讓家鄉父老知道，藝術從來不是高懸的展品，而是與空間家具的連結，是生活對話的日常。

為了促成《藝軒台北2026》，她們把畫廊，當成夥伴，不多收展位費，同時邀來懂收藏、有溫度的新生代策展人谷有倫（Alan Ku）為該展覽，定下「城市記憶、懷舊與歸鄉」的脈絡，想在那個盈滿情懷的大院子裡，讓每走進來的每一個人，都能和藝術品不期而遇，在驚喜感動之中，編織屬於自己的故事。
（照片：網路截圖、團隊分享 ）