關於創作、商業連載的種種疑問，從尋找作品點子到連載後的意志管理，本書一網打盡！第一本網路漫畫、網路小說等連載型內容的故事寫作法！
粱慧琳、文亞琳是韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授，擁有豐富的網路漫畫、網路小說創作與教學經驗。
本書源自於許多創作者在準備作品及商業連載過程中，所碰到的種種問題解答集。以前，這些問題不知該問誰，只能獨自摸索、從做中學、土法煉鋼的方式克服；如今，兩位老師現身說法，透過問答點破盲點，貼身指導。
市面上有很多談論寫作的書籍。我們在大學教導想成為網路漫畫及網路小說作家的人，說故事的技巧。韓國出版的所有寫作書籍，我們全都會買來閱讀。最近出版的寫作書多到我們乾扁的荷包無法負擔。就連現在，購物車裡都還有四本尚未結帳的寫作書。想必翻開本書的各位，也有很多人處 境與我們相似。
創作者的徬徨
創作者大多會在兩種情況下翻開寫作書：第一、開始進行作品企畫之前。把白紙推到一旁，打開書本閱讀逐步拆解的親切指導時，自信也跟著湧現。總覺得只要照著那個方法去做，就能創作出很棒的作品。如此帶著愉悅的心情闔上書本，終於準備好面對空白的頁面。
然後就陷入恐慌之中。閱讀別人的指南時，好似掌握了世界上所有說故事的祕訣，但實際要創作故事的時候，卻沒辦法按照預期狀況發展。雖然認真學習了「三幕劇結構」，卻不清楚第一幕在網漫中應該分成幾話。
書中都說「主角要是能引起共鳴的角色」，但是你卻想讓精神病態者當主角。這就是作家會匆忙翻開寫作書的第二種狀況。重新翻開的寫作書講的話依然沒有錯，但是卻和你想要敘述的故事有些微妙的差距，而且你還想不到能填補差距的方法。於是你不禁心想，要不是寫作書講錯了，就是你方向不對。
審視自己的作品
許多網路漫畫和網路小說的創作者會帶著以下的疑問來找我們。「這本寫作書裡這樣寫，但是我卻做不到。」「我 在課堂上學到這些，但這種方法好像不適合我。」你們知道每次聽到這類的問題，我們都會怎麼回答嗎？
「不照樣做也沒有關係。」
所有的寫作教學書都只是一種指南，而非教科書。創作者是哪種類型的作家，正在創作什麼樣的作品，和哪一個平台簽約等，情況皆有不同。因此，本書與其他寫作書不同的是，比起充滿自信朝某個方向發展的那種內容，我們更想引導讀者停下腳步來審視自己的作品。
《IP 時代必備的創作指南》是根據網路漫畫和網路小說這類型連載故事內容的創作者，實際創作故事的順序來撰寫的書籍。我們通常都是得到構想後擬定架構，接著配合故 事類型來塑造角色。如果是網漫故事的作家，就會以文字分鏡或者圖畫分鏡的方式將故事具體化；如果是網路小說的作家，就會撰寫要參加文學獎或是平常投稿用的稿子。
撰寫完的原稿經過經紀公司或是平台的審核後，會決定是否連載，順利通過後就會進入實際連載的階段。
阻礙創作者前進的腳步
在每個創作的階段，都會陸續出現許多沒有實際經歷過的人想像不到的各種難關，阻礙創作者前進的腳步。克服之後可能會覺得沒什麼大不了，但對眼前遭遇困難的人來說，那些可是足以把筆折斷的苦難。
我們在多次的創作和連載過程中，做過各種嘗試、經歷過各種失敗，但很感謝的是，我們也有很多機會可以陪伴初次創作作品的創作者們。本書收錄了在創作過程中，我們直接或間接遇到的創作者的難題。
多元的案例和理論
說不定，你在閱讀的時候會驚訝地發現，別人煩惱的事情跟你一樣。我們盡可能提供多元的案例和理論，並且努力根據不同類型的作者來調整適合的建議。當然，你也可以先看目錄，再從裡面挑選你需要的內容來閱讀。
其實關於這一切的問題，我們的回答只有一個。「沒關係，你現在做得很好。」
創作之路沒有解答，卻也因此才充滿樂趣，我們向走在這條路上的同伴致上愛與敬意。請放鬆肩膀，以輕鬆的姿態來閱讀。
03 想要創作出創新的作品
「人物」、「事件」、「背景」 當中，只要有一個創新就夠了
創作要有新意
通俗故事的作家創作內容時，既要有新意、令大眾耳 目一新，但又得保有大眾熟悉的元素。影評人羅伯特.沃肖 (Robert Warshow)曾說：「獨創性必須在不改變觀眾明確期待的前提下，藉由強化部分內容的方式來實現。」
即使如此，想展現與眾不同的想法是創作者的本能，所以很難放棄創新。如同前述所說，在創作訓練中，真的很重要的部分就是「即使點子不新穎，還是先發展看看」，不過，本篇會改將焦點放在「創新」上面。
創新的故事和好看的故事不一樣。讀者認為創新的故事是指前所未見、構想獨特且與眾不同的故事。通常，許多人會認為創新是來自於世界觀(設定)，不過，也有可能是因為角色很特別，或是事件很獨特。爆紅作品有很高的機率是來自於「熟悉的世界觀+魅力獨特的角色」的組合，或是「熟悉的世界觀+具獨創性的事件安排」。
一個特別的角色
網漫《奶酪陷阱》(作家：純 kiki)就是非常具代表性的作品。故事的世界觀是非常平凡的大學校園，和我們的日常 生活沒什麼太大的差異；但作家在故事中安排了很特別的角色。
男主角「劉正」完全不會表露自己的情緒或心思；除此之外，他還經常若無其事地做出一些違反道德或是脫離常識 的行動。在漫畫連載期間，帶給許多讀者震撼。其中還有所 謂對「媽朋兒角色」來說，相當熟悉的故事模式。
像是在和女主角吵吵鬧鬧的過程中，察覺自己不知不覺中已經對女方產生好感而慌亂不已，或是想藉由炫耀財富的方式來擄獲女主角的芳心，結果卻失敗，然後自言自語拋出一句「第一次遇見那樣的女人」之類的。
劉正是既有的符號無法解釋的獨特人物，這對《奶酪陷阱》營造出具獨創性的風格有很大的貢獻。甚至在那之後，看似完美且善良，實際卻腹黑冷酷 的角色都被稱為「像劉正那樣的角色」。
殭屍病毒
另外，漫畫中有一個盲目地模仿女主角的角色「孫敏秀」，從她的名字也延伸出一個新的詞彙「孫敏秀行為」— 意指模仿他人(通常是名人)購物的行為。角色本身獨創性很高，所以還被當作一般的名詞來使用。
網漫《我的殭屍女兒》(作者：昌)也非常有趣。因為是「殭屍題材」的作品，所以和《奶酪陷阱》不同，故事背景與現實有很大的差異，但是「殭屍病毒在韓國擴散開來」這個設定，本身很難說有什麼獨創性。
因為對許多讀過殭屍相關創作的讀者來說，這已經是非常熟悉的世界觀。這部作品的獨特之處不 在於世界觀，而是主角撫養變成殭屍的女兒這個「事件」。一般來說，家人變成殭屍這類的事件，通常都是在敘事中被當作轉捩點；但是在這部作品中，故事卻是從女兒變成殭屍開始講起。
後續故事的描寫亦將重點放在與殭屍女兒的日常生活上，而不是悲劇事件本身。這與以往殭屍題材的作品完全不同。也就是在熟悉的世界觀中，安排了具獨創性的事件架構。
關注許多領域
這麼說，並不代表創新的世界觀沒有價值。只不過如果先承認，在這個世界上並不存在「沒有任何人聽過、看過的 完全嶄新的題材」，心裡就會比較輕鬆。作家用來創作故事的素材，都是來自於作家的所見所聞以及親身經歷。作家會刻意或在不經意之中，重組並改變這些經驗。
改變的材料來源愈遙遠，就能誕生出愈創新且獨特的組合。這就是為什麼，作家必須盡可能關注許多領域的原因。
藉由組合來建構獨特的世界觀這部分，只要看了網漫《蓑衣》(作者：saisa)就能輕易地理解。這部作品是以「蟒蛇修行千年後獲得如意珠而變身成龍」的韓國民間故事為基礎來創作的。
故事的獨創性
不過在故事的開頭，蟒蛇是以「家畜」的身分登場。主角的家族世世代代都在飼養、屠殺並販賣蟒蛇，以宰殺蟒蛇為家業。
故事是從主角發現一隻會講話的蟒蛇開始的。蟒蛇變身成龍的世界觀是大眾熟知的題材，但作家在這裡加入了「蟒蛇屠夫」這種強烈的設定，替故事的獨創性增添了光采。
讀到這裡，如果你還是握緊拳頭，滿心只想要創作出，「前所未見的原創世界觀」為背景，讓「與現有角色截然不同的創新角色」來闡述「隨時讓讀者猜不透的反轉情節」的故事，那麼我建議你先放鬆一下。
人物、事件、背景，只要有其中一個很獨特，就足以創作出很棒的作品。講得更直白一點，如果人物、事件和背景全都很新，恐怕很難獲得讀者的支持。因為從讀者的立場來看，這等於要他在不認識的地方(陌生的背景)，握著不曉得是誰的手(陌生的角色)，去做完全摸不著頭緒的事情(陌生的事件)。
可以選擇的故事
當讀者反應：「我為什麼要那麼做？」然後轉移陣地到其他作品時，你也沒辦法阻攔。
別以創新為由，把讀者獨自丟入從未接觸的叢林深處。讀者可以選擇的故事太多了，與現實的叢林不同，在線上作品的叢林之中，按下逃離的按鈕，輕而易舉。(章文/輯)
《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》
作者：梁慧琳,文亞琳 (漫畫故事作家/網路小說作家)
出版社：新樂園