應李祐寧導演之邀，我參加了在7月26-28日台北市演藝工會主辦的「國際影視內容文創高峰會」，成為5位導師之一，也因此讓我有機會第一次跟韓國電影人面對面的親近接觸，進行深入且有溫度的電影文化交流。
如今活動結束，我覺得有一些回憶片段可以拿出來跟大家分享。
到韓國交流
這個高峰會的討論焦點是「韓國影視」，主辦單位特別從韓國邀請了3位正在一線工作的影視人前來擔任導師，分別是：製作人金青水（韓國電視劇節 原作市場營運委員長）、導演趙元熙（釜山國際電影節Community BIFF藝術導演/營運委員長）、編劇金旼京（釜山國際電影節執行委員，Community BIFF副營運委員長），都是兼具行政經驗的青壯年創作者，講課內容既專業又平易近人，深得學員們喜愛。
國際影視內容文創高峰會(作者提供)
李祐寧導演和我則以台灣導師的角度，分別主講了《電影導演面對OTT世代來臨》和《他山之石：韓國影視在臺灣一路走來----歷史、現狀及文化互動》的題目。我利用這個機會把韓國電影和電視劇的發展從頭理了一遍，尤其著重研究為什麼他們可以在最近二十幾年突飛猛進，成為全球影視市場上的主流產品？
台韓導師群：（左起）製作人金青水、韓國影評人梁良、台灣導演李祐寧、台灣導演趙元熙、韓國編劇金旼京、韓國(作者提供)
為什麼韓國能？
我也試圖為「為什麼韓國能？台灣不能？」這個大哉問尋找出答案。這個準備教材的過程，自己也得益不少。結果這一番努力並沒有白費，上課時學員反應十分熱烈，下課後還有不少人過來私下討論。
另外還有一件事情讓我留下深刻的印象，就是在餞別晚宴中，我正好跟趙元熙導演坐在旁邊，我們兩人以基礎英語進行聊天。他主動告訴我，年輕時候是多麼喜愛台灣的楊德昌導演和他的代表作《牯嶺街少年殺人事件》。
這一部電影他先後看了4遍，包括4小時的版本和3小時的版本都有。他說最初看到這部電影的時候是21歲，當銀幕上演出王啟讚飾演的小貓在台上唱貓王的歌「Are you lonesome tonight？」的時候，眼淚禁不住啪啪啪啪的掉，感動到無法自已。我也告訴他我是多麼喜愛朴贊郁導演的《原罪犯》（Old Boy），而且兩個人有志一同的用力踩美國的翻拍版是多麼狗屎！
臺灣新電影影響
事實上，趙導演在他自己上課的時候，也公開表示過當年他們這一代的韓國電影愛好者是多麼喜愛臺灣電影，並深受臺灣新電影的影響。
「臺灣新電影」比「韓國新電影」的發展在歷史上曾領先了五、六年，只是我們這邊因各種主觀和客觀的因素後勁不繼，高潮很快就衰落，而他們就一直維持著一股強大的意志力和執行力往前衝，以「韓國電影走向世界」為目標，到了《寄生上流》勇奪奧斯卡最佳影片之後，這個目標算是達到了。
如今形勢逆轉，輪到臺灣電影向他們學習了。知恥近乎勇。我們一定要面對問題，才能夠真正的急起直追！