上周談到偉大的俄國鋼琴大師吉利爾斯1972年錄音演奏的貝多芬《華德斯坦》鋼琴奏鳴曲，意猶未盡，我想述說，對這樣彈出鋼琴「核心」之聲的大師，我內心該有多麼激動與崇敬。
深邃又有重量感
吉利爾斯演奏的《華德斯坦》，有「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」的奔騰動能，鋼鐵般的觸鍵，讓每個音符都閃耀著光輝燦爛，一個音一個音堆疊上去，那種沈甸甸的重量感，聽者內心會感受到無比踏實，無比安定。
11月9日我到國家音樂廳，出席鋼琴大師白建宇與愛瑪仕四重奏（Quatuor Hermès）的合奏音樂會，曲目是法朗克鋼琴五重奏。當晚白建宇大手一落下，那種深邃圓厚的琴音，非大師莫辨，讓人嘆服。
「深邃派大師」
在我聆聽古典音樂的歷程中，演奏技巧與音樂視野在水準之上的很多，但要能像吉利爾斯、白建宇那般，演奏出深邃又帶有重量感的琴音，猶如鳳毛麟角。吉利爾斯師弟、我最崇敬的俄國鋼琴大師李希特（Sviatoslav Richter）是箇中翹楚，他的琴音宛若一個宇宙，只要你進入過一回，就再也不想走出這方宇宙。
另外一位少被人提及，名字與李希特很像的老一輩德國鋼琴大師李希特－哈瑟（Hans Richter-Haaser，1912 –1980），也是我常常會想一聽再聽的「深邃派大師」。
「鍵盤獅王」
大約三十年前，德奧鋼琴家最受人推崇的是巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884－1969），雄偉、富有男子氣概的演奏風格，國內樂迷尊為「鍵盤獅王」。我很喜歡巴克豪斯的演奏，但是小他近三十歲的李希特－哈瑟，演奏起貝多芬與布拉姆斯，渾厚剛直，巍峨孤高，我覺得他比巴克豪斯更像「鍵盤獅王」。
李希特－哈瑟1912年出生於德國德勒斯登，是二次大戰前後非常知名的貝多芬詮釋專家，承繼著1890年代前後出生的偉大德奧鋼琴家巴克豪斯、肯普夫，屬於浪漫派偉大傳統行列。二戰期間他被徵召入伍，多年無法練琴，戰後苦練後重返樂壇，並擔任西北德音樂院的鋼琴教授，相對知名度較低。
琴音紮實困難無比
李希特－哈瑟擁有嚴謹、紮實，千錘百煉的技巧，每一個音都很有重量感，沒有一絲含混，對音樂意涵的深刻挖掘，能讓聽者完全進入深邃之境。李希特－哈瑟最讓人欽服之處，是演奏永遠聽起來如此自然，但卻擁有著無窮無盡動能，與對樂曲架構堅實穩固的支撐力。這乍看之下無甚特殊，但其實艱難無比。
持平而言，李希特－哈瑟技巧尚未及俄系大師吉利爾斯的精湛若神，但觸鍵的鋼鐵硬質感與深度卻庶幾近之，彈出每個音都是結結實實的，現代鋼琴家乍聽之下技巧光輝燦爛，但琴音並不紮實，甚至有些流於浮面，演奏也缺乏個性，你聽了之後，不會留下深刻印象，更別說有「結結實實打到內心深處」的感動。
老派已成絕唱
可惜年輕一代的愛樂者，越來越少去聽李希特－哈瑟的錄音了，反而花很多時間聽郎朗那般，喜歡展示華麗招式，甚至花拳繡腿的鋼琴家，每次想到這個，都讓我嘆息，並且感受到那樣的時代一去不復返，而且恐怕再也回不來了。
李希特－哈瑟生命最後兩年，在哥本哈根與大指揮家桑德林留下了貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，以及布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲的廣播錄音。架構 堅實，精煉深邃，正統、古典的老派風格，如今聽來，宛若珍珠般稀有，已成絕唱。