創團180年的維也納愛樂經歷疫情封鎖，終能在10月底抵台，展開台北國家音樂廳、高雄衛武營兩地、四場的演出。11月1日我有幸得以聆聽彩排及晚上的表演，近身感受天團的魅力。
音樂會曲目包括了布拉姆斯《大學慶典序曲》和第三號交響曲，以及理查·史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》。
傳說中的「黃金之聲」
樂團原本表定的綵排時間是17:00～17:50，這是我第一次聆聽維也納愛樂的現場演出，所以無法判斷所聽到的是否就是傳說中的「黃金之聲」。
比較特別的是，上半場弦樂第ㄧ第二小提琴各有16人、中提琴12人、大提琴8人、低音提琴7人，小提琴的人數多於一般正常編制，所以旋律性的樂段更有表現力。想必較大的弦樂編制是為了下半場《查拉圖斯特拉如是說》的大編制而預備。
整體性很強的樂團
維也納愛樂是一個整體性很強的樂團，不凸顯個人，這從樂團首席和團員同時進場，而不是常見的首席最後單獨進場可一窺端倪。此外，不單是弦樂部分，木管樂器獨奏時也沒有明顯的個人表現，非常注重各聲部之間的配合，以及音色的統一性，所以整個樂團所呈現的是渾然一體、非常融合優美的聲音。
但相對的，有些樂段少了一點低音聲部渾厚聲響的支撐，濃郁深沉的情感就淡了些。
另外，原來擔任《查拉圖斯特拉》管風琴演奏的Marco Primultini 因故無法來台，改由韓籍的管風琴家代替，她採取的是比較穩健保守的演奏方式，期待管風琴「大發神威」的聽眾或許會有些失落。
陳相瑜(右)與韓籍管風琴家Kumi Choi (左)合影。(作者提供)
票房滿坐，令人感歎
在疫情肆虐近三年後，能有維也納愛樂這種世界頂尖的樂團來台，真是聽眾的福氣。有最好的樂團當作標竿來學習、觀摩，更能幫助國內樂團自我定位。台灣的職業樂團歷經過去4、50年的蛻變，如今已成長茁壯，發展出自己獨特的風格。
天團的水準並不是遙不可及，我們缺的是自信及更多國人的支持。看到維也納愛樂滿座的盛況，對比國內許多音樂會推票困難的窘境，真是感慨萬千。
一場維也納愛樂包廂座位的票價，就可以聆聽十場國內頗具水準的音樂會，期待透過大家共同的支持和努力，有朝一日我們也能打造世界級的、屬於自己的「台灣愛樂」！
下午彩排影像。(作者提供)