7個人、7段糾結的愛情故事，刻畫出都市男女最深的渴望。《相愛的七種設計》透過一個設計公司的故事呈現台北都市男女的荒唐、瘋狂，以及對於愛情的不同觀點，從邂逅、相戀、熱戀、迷戀、爭執、降溫、分手，導演陳宏一運用獨特的影像美學，以跳躍且視覺風格強烈的畫面，讓全片呈現如舞台劇般效果。
繼《花吃了那女孩》、《消失打看》，導演陳宏一的「台北三部曲」的最終章，《相愛的七種設計》維持對城市的關注與風格強烈的鏡頭語言，更讓女主角許瑋甯一舉拿下金馬最佳新演員，以及影片的最佳視覺效果獎雙料提名。
在片中，設計公司裡每個人各有不同的設計觀、感情觀，由許瑋甯、莫子儀領銜主演，分飾新進設計師Doris與業務主管霸子，兩人同時也是曾一起打拚的舊情人。受到年輕小開客戶Mark（白梓軒飾）青睞的Doris卻被主管要求以美貌拉生意，此舉雖讓Doris成為公司紅人，卻也引發同事們的妒忌，更讓對舊愛戀戀不忘的霸子無法接受。
Doris是一個具有多種面向的人，面對男人、上司、客戶時的形象都不一樣，可以輕易地利用他人信任改變重大決定，可說是感情的設計者，局勢的掌控者，即使在提案當天遲到也可以用華麗方式出場讓客戶充滿驚喜。但私底下的她對感情投入很深，內心脆弱，與看似有強烈自我意識和攻擊性的美麗外表判若兩人。
片中忠實呈現設計公司（廣告公司）的文化，設計師的努力輕易被客戶否定、加班直到天昏地暗、開會配鹹酥雞、辦公室充滿各種作品與創意小物。搭配令人熟悉的台北街景，被拆除的華光社區、東區巷弄、信義區的時尚精品店，坐在便利超商吃晚餐的男男女女，讓整個城市呈現不斷流轉、改變的意象，卻也道出因為過度的設計讓城市失去原本的個性。
整部電影運用旁白，說明劇本與腳色，搭配一句句的名人語錄，讓觀影過程中更添趣味，也跳脫傳統電影的順暢感，反而像是舞台劇。影片後半段導演利用巧思，展現出演員真實的自己，討論劇本、聊天打屁，跳脫故事情節，卻也讓觀眾感到「被設計」了。