打從一開始，已出了3集的《幻影殺陣》（前作譯為《幻影車神》、《幻影車神2》）系列，就經常被譽為寶萊塢版的《終極殺陣》：速度與激情的飛車狂飆、香豔火辣的動人美女、無法無天的法外正義。
若說《玩命關頭3：東京甩尾》是讓西方的面孔征服東方的地圖，《幻影殺陣》則是讓東方人在西方人地盤侵門踏戶的爽片，頗有反殖民主義的味道。
與預計出到9集且人物事件之間相互拼湊連貫的《終極殺陣》系列不同，《幻影
殺陣》3集已經建立了在孟買警探哥倆一對寶（由高富帥寶萊塢王子阿彼錫．巴克罕和秀逗阿弟烏代．曹帕拉飾演）搞笑辦案的打底設定上，把架（價）高的主舞台讓給那位更有戲的飛車賊。
現年49歲（1965年出生）的阿米爾．汗讓華人觀眾最熟悉的，就是在《三個傻瓜》（2009，台灣於2011年上半年院線上映）飾演男主角藍丘．強傑一角。和林志穎一樣擁有不老童顏的他，在該片成功地從大學生演到老。
【印度電影賣座】
然而現實中的阿米爾．汗更是出身寶萊塢世家，以童星出身活躍影壇40年，且能演、能唱、能編製，多項榮譽在身，得過印度藝人最高榮譽的藝術成就獎；在戲外也發揮社會良心的公共影響力，曾任聯合國兒童基金會親善大使，並獲選時代雜誌2013全球百大影響力人物。
由於阿米爾．汗在寶萊塢影壇是出了名的對作品自我要求極高，當《幻影殺陣》敲定由他主演時，即在印度掀起轟動，電影在去年上影後，橫掃印度與全球票房，除了於印度上映當天創下當地首日票房紀錄之外，更超越《三個傻瓜》與《貧民百萬富翁》，打破印度電影的全球票房紀錄。
【劇情介紹 –有雷】
本片開始時，主角沙伊還是個小男孩（時間設定於1990年），在芝加哥的「印度大馬戲團」中長大，與爸爸一起進行精彩魔術與特技表演。但由於一度經營不善，其印度表演風格又未能獲得當地的「芝加哥西方銀行」白人老闆看好獲利，決定不再續貸；感到人生走投無路的父親悲憤而飲彈自盡。
23年後的2013年某日，長大後的沙伊（阿米爾．汗飾演）如天降神兵一般在芝加哥西方銀行大樓飛簷走壁，無數的百元美鈔如雪花般在他身旁灑落大街。在美鈔引來癱瘓街道交通的人潮中，沙伊俐落地跨上BMW重型機車甩開包抄的芝加哥警網絕塵而去。
接二連三地，芝加哥西方銀行的各個重要分行也上演了同樣的搶案，刻意留下的印度文訊息「銀行家！地獄等著你」和小丑面具，令白人警方摸不著頭腦，於是，《幻影車神》捧紅的的迪西特探長（阿彼錫．巴克罕飾演）和阿里探員（烏代．曹帕拉飾演）從印度被請來美國辦案。
【成龍式即興武打】
為了讓沒有看過《幻影車神》也能感到到他們不是泛泛之輩，片中安插了一段兩人在以三輪車衝撞大破孟買黑幫的段落，塑造他們既有「成龍式」即興創意武打與玩世不恭，又擁有頂尖實力的形象。
這位很有《黑暗騎士》風格的小丑大盜，無疑就是回到芝加哥復興「印度大馬戲團」的「復仇王子」沙伊。
只是兩組人馬如同《死亡筆記》故事中夜神月與L貓抓老鼠的高級對決下，「老鼠」還是厲害了許多；沙伊的重機不但能飛天、遁地、下海無所不能，像魔術一般神出鬼沒的能力，更讓圍捕計畫失敗的迪西特探長被芝加哥警局解除委託。但不願放棄的迪西特探長決定繼續私下調查緝兇。
【靠障眼法犯案】
所有的魔術都是障眼法。本片偷自《頂尖對決》的魔術創意，到影片的中段才透過迪西特的視角突然解謎─若不想失去觀影驚喜的，務必這裡跳出文章段落─：原來沙伊是靠著一個超級魔術障眼法在犯案，就是以沙伊身份活在世界上的「雙胞胎」沙伊和沙瑪。
「最偉大的魔術，在於連表演魔術之外的生活都奉獻於魔術。」成就印度大馬戲團和復仇計畫的障眼法，就是讓弟弟沙瑪卅年來扮演「沙伊大人」的影武者。
故事讓我們看到，有別於沙伊的幹練和精明，沙瑪是個愣頭愣腦的白癡。從心理學上說，我們不知道是這樣的一種成長安排造成沙瑪的自閉人格，還是沙瑪的自閉人格使他容易接受影武者的安排。
然而，這樣的安排逐漸顯露了各式各樣的破綻。迪西特探長發現智能不足的沙瑪每週六會在放風的時間跑到北芝加哥的「六旗」遊樂園玩，決定和他當朋友並且套話，從而得知沙瑪其實喜歡上了馬戲團女神阿莉亞（卡特麗娜．卡芙飾演），但對方只認得又酷又成熟的沙伊。
感情的衝擊，加上人格長期遭到壓抑的裂痕（連23年前父親在銀行家面前舉槍自盡的那一天，他都只能躲在木箱子後面噤聲），使沙伊和沙瑪不再齊心，魔術穿幫、女孩被警方挾作人質，兩人最終在胡佛大壩上被圍捕。
【馬戲團新掌門】
迪西特出於和沙瑪在遊樂園發展出的真摯友誼希望能勸他們投案，沙伊則打算犧牲自己，讓沙瑪至少有機會和阿莉亞過上能擁有自己獨立人格的人生。然而，這場大壩上的終極對峙，最終展現了一輩子如連體嬰活著的兩人齊心的意志；雙雙選擇從壩上跳下，如魔術秀一般瀟灑離開世界。阿莉亞則繼承他們的遺志，在芝加哥西方銀行倒閉後，成為振興印度大馬戲團的新一代掌門。
●分析與回顧●
對旅居芝加哥多年的筆者來說，知道芝加哥捷運中心環（the loop）一向是好萊塢飛車動作場景的最愛：鐵鏽色高架輕軌下、歌德式歐風大廈建築和現代化設計摩天樓交錯的天際線、綠色運河、可升降大鐵橋、玉米狀停車塔、湖濱快道、華麗一英里（magnificent mile）等等。
相較於先前盧貝松拍攝《露西》一片在台北取景遭遇眾多不便，還為推廣國際觀光卻成為在台北「被觀光」的對象，芝加哥人對遇上劇組拍戲一事只會覺得少見多怪。
《幻影殺陣》透過劇組超強的策劃與動員力，一次將眾多知名景點收入眼底，不但成為芝加哥觀光的活招牌，更是讓有「鄉愁」的筆者大呼過癮。如「印度大馬戲團」，就是湖濱博物館園區的「野生博物館」外觀建築；直昇機在高速公路上追逐機車，則是每天上下班時間堵車到不行的東西向290高速公路。
雖然許多追逐逃逸的場景安排，從腦中裝有芝加哥大致地圖的人來看不甚現實，但娛樂和行銷目的都已滿足。
【展現影帝級演技】
影片最大的看點，還是阿米爾．汗的無敵個人秀。本片不但看到他頂著為戲練出的精壯肌肉大演各種動作戲、肉戲，文戲方面更是要同時分飾個性迥然不同的沙伊和沙瑪，拜影像科技進步之賜，本片中沙伊和沙瑪許多拳拳到肉的接觸，也是許多「一人飾二角」設定的老作品所不及。一場由沙瑪「性情大變」換臉沙伊的「將計就計」，則展現令人拍案的影帝級演技。
阿米爾．汗在映後訪談中表示，比起武戲，更令他醉心投入的情節，是《幻影殺陣》中安排迪西特探長和阿莉亞在沙伊沙瑪兄弟完全重合的身影中，插入了一根楔子。在沙瑪的自我認同從沙伊影子上逐漸切割開來時，也終於讓自己被造物主的陽光照耀，並邁向和解與救贖。
在《聖經》與猶太神學中，「一個父親有兩個兒子」是寓言最主要的雛形，也揭露了榮格心理學所謂人類的「深層集體記憶」。沙伊和沙瑪的故事，如同該隱與亞伯、以撒與以實瑪利、以掃與雅各、大衛與約拿單（結拜，非親兄弟）、浪子與長兄。他們之間的離心，造成父愛的割裂，也虧缺了他們人性中共有的神性。
【我們是神的兒子】
沙伊和沙瑪每次要合體動作前都會儀式性地齊呼：「我們是神的兒子，誰能抵擋我們？沐浴在千陽的希望之下，以鋼鐵般的意志、無畏的腳步，我們今日出發，寫下自己的命運。」而當沙瑪和壓抑他人格的的哥哥沙伊產生嫌隙時，他突然不願意喊口號了，這也隨即導致他們該場任務的失敗。
《幻影殺陣》以巧妙敘事天平的轉折，探索沙瑪從「前自由」的和諧（沙瑪沒有自由）、到追求自由主義理想（沙瑪想要自由），最後進入「後自由」（沙瑪的真自由就是與沙伊同心）。這一段高潮，展現在兩人在胡佛大壩上完美的默契：沙伊挺身而出，以自己巨大的身影遮蓋了沙瑪，沙瑪則即時伸出了手，扣住打算獨自墜落陰間的沙伊。兩人再次齊聲道出「我們是神的兒子…」，一起超越了他們在這個世界的任務。
在《聖經》的故事中，係以「神之兒子」耶穌基督「神性與人性」意志完美的結合，作為兄弟難局終極的答案；這次台灣選在與《上帝之子》同日上映的《幻影殺陣》，則以寶萊塢的頂級華麗歌舞加上好萊塢的磅礡炫技，帶我們細細品味人性中最質樸的救贖敘事。