徐冰拿樹枝、樹葉、垃圾袋等廢棄物材料拼貼，透過攝影的光感原理，調整物料和玻璃板的距離，在玻璃板上型塑古畫的線條。 （photo by 台北美術館）
【台灣醒報記者羅佳旼台北報導】畫山水畫用的不是毛筆，而是信手拈來樹枝、落葉、垃圾袋等，在立體的毛玻璃燈箱上拼貼光影，雙手「調配」出水墨的濃淡、線條。北美館邀請藝術家徐冰來台現地製作立體的裝置藝術《背後的故事》，並請策展人王嘉驥擔任｢徐冰：回顧展｣的策畫，展覽即將在25日與觀眾見面。
一幅高5.2公尺、寬約22公尺的明代董其昌畫作《烟江疊嶂圖》，就座落在北美館一樓的落地窗，起伏的山巒、低矮的房舍、成林的樹蔭、煙霧瀰漫的山嵐吸引觀眾的目光，走到毛玻璃背後，卻驚見幕後竟是由雜亂的紙片、苧麻、透明膠帶、竹葉等廢棄物拼湊而成。這是藝術家徐冰《背後的故事》系列第16號作品。
藝術家徐冰在大型的玻璃板背後裝置燈箱，拿樹枝、樹葉、垃圾袋等廢棄物材料拼貼，透過攝影的光感原理，調整物料和玻璃板的距離、光源的照射角度，慢慢地在玻璃板上型塑古畫的線條、水墨的暈染效果、軟硬不同的皴法筆觸。徐冰工作室助手房超說，「就連上色也可透過有色的垃圾袋做染色效果。」
策展人王嘉驥說，徐冰的《背後的故事》系列作品始自2004年在柏林「東南亞博物館」，創立於1906年的東南亞博物館歷經2次世界大戰，徐冰因應當地歷史脈絡創作出《背後的故事》，看似有著漂亮圖畫的「台前」，幕後則是由剩餘物組成，呼應大戰後留下的殘餘與破碎，要營造表面與背後間的鮮明對比。
《背後的故事7》，大英博物館60秒縮時紀錄：
正面影像
背面影像http://www.youtube.com/watch?v=o-0hdFCOHTc
