今年金馬獎的最佳女演員在大獎揭曉前被視為「死亡之組」，因為每個入圍者楊雁雁、李心潔、柯淑勤、呂雪鳳，都是強中之強，連年僅21 歲的王淨都不容小覷。在金馬執委會為他們舉辦的演員論壇中，她們都視演戲為人生的挑戰與冒險，全心投入，但抽離角色時卻往往有如失魂失戀，今年得到最佳女主角獎的楊雁雁，說這是種常人不能理解的職業傷害，也應証了”no pain no gain”的說法。
這五位優秀的女演員說起拍電影，有人對於導演沒有劇本的隨堂考拍片方式，覺得是自我創造、自我成就，而樂在其中;也有人被導演折磨到精神崩潰，拍戲有如地獄之旅;她們在電影中的關鍵精彩演出，各有因緣，但提到投入角色時的辛苦與抽離角色時的痛苦，也各有煎熬。
金馬影后楊雁雁：<熱帶雨>中針針到肉 不懼被導演陳哲藝多次拒絕
楊雁雁出生於馬來西亞，在星馬是著名舞台劇，也是屢獲獎的電視演員，她曾去念了三年表演藝術，在劇團全職工作，但後來她決定辭職闖盪影視圈，備嘗演員工作收入不穩定的艱辛，一度想要放棄，但是她的表演老師郭寶坤說了一番話勉勵她:「我每天晚上都決定要放棄，但每天早上醒來又決定繼續走下去。」
極力爭取角色
她在<熱帶雨>中的角色是一位來自大馬，在新加坡中學教中文的老師，因久婚不孕備受丈夫冷落與背叛，而與學生有段不倫關係。在接演之前，她幾度被導演陳哲藝拒絕，堅持她不適合演出這個角色，但她不放棄，一再努力爭取到這個角色。
她和陳哲藝其實很早就合作，陳哲藝還在當兵時，拍短片找上她，她還記得陳哲藝穿著軍服拍片，要求她要演出悲傷但不能掉淚的戲，但拍完後，卻又要求她要左眼流出一滴眼淚，她都精準達到要求。
她和陳哲毅合作他的第一部劇情長片「爸媽不在家」，獲得了金馬獎最佳劇情片，她也因母親的角色獲得金馬獎最佳女配角，片中她和張家樂飾演一對母子，而陳哲藝這次先敲定了張家樂飾演男主角中學生，讓前部片中的母子變成師生不倫的關係，陳哲藝覺得有點不妥，尤其是他覺得私底下像女漢子的楊雁雁，根本不適合演這個溫婉有女人味的角色。
朝肚皮打針
但楊雁雁不服氣，於是一向留短髮的她戴了假髪試戲，儘管女主角的外型、內在都和她本人差很大，但她終於說服導演願意接受挑戰。
片中求孕打排卵針的戲，為了要在鏡頭前看來熟門熟路，開拍前一個月她請了位醫師教她打針，並自我練習每天自己往肚皮上打一針生理食鹽水，打了一個月，打到肚皮瘀青處處，開拍後她親身上陣，陳哲藝以特寫拍她針針到肉，看得觀眾都好痛。
陳哲藝求好心切，經常要求NG重來，她也不斷尋找更好的詮釋的方式，有一個鏡頭竟連著NG33次。當她在演出影片結局時，因為入戲太深，身心俱疲，在演女主角萬念俱灰，搭上返鄉巴士時，她一聽到”action”就無法控制地大哭丶崩潰，兩次她試圖再重來，都再度崩潰。她說:「做為一個職業演員，再怎麼煎熬也要做好。」
無法抽離劇中角色
全心投入一個角色之後，她覺得要抽離角色簡直是「工傷」，因為短時間內要身心靈投入角色，而抽離時，就像劇烈運動後把要身心靈cool down冷靜下來。她說:「所有表演學院的訓練都只教演員如何放下自己進入角色，卻沒教人要如何抽離角色，回到自己。」
因此拍完戲她要花好一段時間才能恢復正常，回到家聽到女兒叫「媽媽」，讓她再回到媽媽的角色，並靠著運動和休息才能放下，再回到本色。這次得到金馬獎入圍，她就已經覺得有如得到年終獎金，得到大獎當然更開心，但創作路上是孤獨的，她很期待未來一起演戲的同事，可以一起切磋如何進入角色與抽離。
李心潔：靠本色演戲 抽離角色有如失心瘋
生長在馬來西亞北方小鎮的李心潔，從小愛表演，星途相當順利。她高二時因張艾嘉到馬來西亞徵選人才，她去應徵，面試時，張艾嘉見她年紀尚小，要她先念完書再說，高三畢業，滾石唱片就安排她以陽光少女歌手出道。
她的一支台哥大廣告，讓林正盛導演邀她演出?愛你愛我>中的女主角檳榔西施，當時遭到唱片公司反對，認為違反公司塑造的偶像形像，但張艾嘉鼓勵她去嘗試演戲，林正盛教她為角色寫從小到大的日記來進入角色，這部片子讓林正盛得到柏林銀熊獎最佳導演，她獲得最佳新人獎，順利開啟了她的電影路。
柏林影展新人獎
但是從未受過演藝專業訓練的她，一直都是用本色真情演出，因此每次投入和抽離都相當困難。李心潔30歲那年以恐怖片「見鬼」得到金馬影后，但也因這部片子使她身心受創，她說「我對於演戲從來沒想過要放棄，但每次在經歷自我挑戰疲累不堪時，就會默默在黑暗的角落哭，直到慢慢恢復。」
當戲殺青時，她坐在一座噴泉池旁一個人痛哭，反覆自問「為什麼做自己喜歡的事卻不怏樂? 」
演一次瘋一次
那時她單身住在香港，身心難以適應嚴重的失落感，決定向母親求救，母親立刻飛到香港陪了她十天，為她煮菜話家常，用溫暖的陪伴，讓她回到真實的人生。
後來有一次和黃秋生演戲，黃秋生聽她訴說這種抽離戲就生病的情況，就痛駡她「不可以演一次就瘋一次」，她開始靠打坐冥想放下，內心世界才得到釋放。
她嫁給了「見鬼」的導演彭順多年，直到四十歲那年才生下雙胞胎兒子，這三四年來一直過著以家庭為主的生活，在接到馬來西亞Astro Shaw公司寄來<夕霧花園>的英文劇本時，她花了一個月時間研讀劇本和原著小說，認為這是部對馬來西亞很重要的電影，有其歷史意義。
全英文對白
因片中百分之九十要說英語對白，她很忐忑自己能否運用英語很自然流暢地演出角色，在確定導演人選為林書宇，男主角是阿部寬時，她決定接演，並開始訓練自己的全英語發音，而張艾嘉答應與她演同一個角色，她把自己的馬來腔英語對白也事先全部錄成錄音帶，給張艾嘉練習。
片中她和阿部寬有一場在浴池中的激情戲，她必須複雜而有層次的表演出愛恨交織，卻不自禁愛上日本情人的戲，她忘我地演出從影以來尺度最大的戲，她要求導演一定要一次OK，因為她怕自己拍完後，會無法收拾自己的情緒，而這場戲在全神貫注下，果然一次OK。
柯淑勤：和鍾孟宏不打不相識 靠家人回到凡間
模特兒出身，在電視圈創下五年提名八部金鐘的紀錄，金鐘視后的地位，使柯淑勤有股傲氣，她在鍾孟宏製作的「小美」電影試鏡時，看到鍾導給的幾張A4紙，直接嗆聲:「這怎麼算劇本，這是小説吧」。
初相見，兩人互相看不順眼，工作人員都嚇傻了，幸而她自打圓場，表示要去戶外抽根煙緩和一下氣氛，而鍾導卻跟她說不必到戶外，在辦公室就可以抽，因此贏得了她的好感，也開始接受了沒有事先讀劇本，拍戲有如隨堂考的方式。
演戲如隨堂考
她說:「鍾導喜歡考試，不告訴演員要拍什麼，要演員隨時把戲胞放在現場，而我恰巧很享受這種方式，覺得可以証明自己的能耐。」
片中精彩重頭戲，是聽到循規蹈矩的丈夫道出拚死救兒子的事，情緒激動崩潰大哭的戲，令大家叫好。她描述起當天拍戲前，先和劇組爬了三小時的山，又在現場等太陽，現場工作人員悄然無聲，只聽到風過林梢丶鳥鳴林間，她要求工作人員要一鏡到底，她不會分心去管鏡位，果然在大家配合下一次OK，精準到位演出。
演了無數部電視劇的她說:「工作是夢幻，回到現實生活中，我要洗衣、刷馬桶，生活養家。我喜歡拍完戲，自己開車回家，在開車的路上，我就轉換心情，回到家，一打開門，我就是另一個角色了。」
轉換角色，樂在工作
她也喜歡搭捷運，因為捷運上大部份人都在看手機滑手機，而她可以享受觀察人生百態，甚至過斑馬線時，她也會觀察每個人不同的舉止，這些都是她蒐集资料的方式，在演出時就拿出貼近角色的資料來演。
她是得獎的常勝軍，每次上台領獎時，除了謝謝導演和劇組，總是不忘謝謝自己，能樂在工作，享受創作的過程。
呂雪鳳：苦中作樂當開心果 張作驥合作畢業
呂雪鳳是演歌仔戲劇團資深演員及導演，當年她在演野台戲時，張作驥派演員高盟傑去歌仔戲班拍攝紀錄片，再從中選角，劇組本來選中了一位較年輕的歌仔戲演員，在劇校教書的呂雪鳳好心開車送她去試鏡，結果當場也被要求試一下戲，演一位女兒未婚懷孕的媽媽，她要一直罵女兒，逼她去墮胎的一段戲。
試鏡完她就被錄用了，張作驥導演要她天天去劇組包餃子，然後和其他演員一起吃餃子，她不明所以但照做了，後來方知張作驥的用意是要培養劇中演員一家人的感覺。
劇組如家人
張作驥自己編劇，但呂雪鳳說，即使同一劇本他也寫了五十個版本，卻從不給演員看劇本，拍片時不告訴演員鏡頭架設的位置，也不告知演員是主角還是配角，而是口述一個情境狀態，他不要演員制式的演出，要演員自然地呈現生活的樣貌，對白由演員自己發揮，往往一再NG，演員也不知所措，而張作驥則會要劇組一遍遍調整鏡位重拍，直到他滿意為止。每次收工後，張導會親自下廚煮一桌菜，和工作人員及家人一起吃飯，是種很特殊的工作狀態。
她46歲初登銀幕演出<當愛來的時候>中的大媽，表現就令人矚目，人圍金馬女配角，此後演出了不少其他影視作品，和張作驥合作的第二部<醉生夢死>獲得金馬最佳女配角獎，<那個我最親愛的陌生人>是第三部，獲得了金馬獎最佳女主角提名。
她在片中飾演年輕時發現丈夫是同性戀，晚年照顧失智丈夫，還為入獄的女兒照顧外孫，含辛茹苦照顧不知感恩的一家三代。有一場令人喝采的戲，是她情緒崩潰，在菜市場發飆對空痛罵，對白和表演全是由她自己創造的。
自由即興表演
這種自由的表演方式，她甘之如飴。她覺得這種表演她樂在其中，不以為苦，最苦的是自覺精彩的表演被剪光光。有一次，張作驥導演要求她要和片中飾演女兒的李夢吵架，一個用台語，一個用普通話，她即興發揮用了各式語彙飆罵，最後則以無言以對，淚流滿面的方式收場，自覺把這個苦情媽媽發揮得淋漓盡致，但這場戲最後卻全被剪光了。
呂雪鳳與丈夫早已離婚，她表示，自己一輩子辛苦養家，從未享受過家庭生活帶來的快樂。但由於舞台深厚的演出經驗，她早已習慣戲夢人生，在片場總扮演開心果，上一秒還淚眼婆娑，下一秒就可以談笑風生。對她而言，沒有什麼抽離的問題，而因為她在劇團也擔任過導演工作，所以演完常會去觀察工作人員在做什麼。但那場罵人的戲，是她少數需要拍完後，面壁冷靜片刻才能平復情緒的特殊情況。
依照張作驥只和同一演員合作三次的慣例，不論後來演員多紅，都會要他們去接別人的戲，因此張作驥在這部片子上映時，就宣告和呂雪鳳的合作關係告一段落。呂雪鳳表示，自己未來很樂意與學生或其他新導演合作。
王淨：演學姊 有如斷臂求生
王淨是今年最受矚目的年輕女演員，目前還是日本天普大學政治系的學生，她在 13、14 歲時因為父母離婚，一個人到美國念書，當時還是國中生的她，為了排解寂寞開始寫網路小說 ，以筆名「茵茵」出版她的第一本作品《芭樂愛情》，想要安慰媽媽，寧可談一場像芭樂劇的可笑戀愛，也不要沒有溫度的愛情。
17歲再寫<蟑螂哲學>，筆法成熟，被譽為天才美少女作家，後來因搭計程車時在行動KTV上翻唱田馥甄<小幸運>，司機把影片上傳而爆紅，受到連奕琦<痴情男子漢>劇組注意，邀請她試鏡而出道，她還演過公視 <你的孩子不是你的:茉莉的最後一天>提名金鐘迷你劇女配角。
傻白甜外型
演出<返校>是她看到劇組公開徵選女演員前去應徵，試鏡時，導演發掘她在傻白甜的外型下隱藏的陰暗面，因此選她擔綱演出這個表面柔順，卻因為私心，害得同學遭到白色恐怖迫害的高中女生方芮欣。
身兼作家和演員，她覺得「寫作是用文字，演員是用身體，都是說故事的人。」所以她很喜歡把劇本當小說看。而能夠演出方芮欣這個角色，她一直覺得自己運氣很好。
做為現代年輕人，對於片中做為背景的「白色恐怖」她無從理解，她就去看楊德昌的<牯嶺街少年殺人事件>，瞭解當時的氛圍。導演徐漢強還要求她要以方芮欣的角色活著，因此她每天拍戲時，沒有一場不難過：「我覺得自己好像有一隻手被砍掉了，殺青後，還精神恍惚了好一陣子。直到後來拍了一部電視劇演出傻白甜的角色，我才好起來。」
拍完電影就失戀
說到抽離，其實出現症狀的不只是演員，以<返校>拿到最佳新導演獎的徐漢強也表示自己有工傷，很長一段時間無法走進戲院看電影，聽聞到電影，都很想逃走。連自己電影的首映都是勉強參加。
<返校>是部以白色恐怖為背景，根據熱銷遊戲而改編的驚悚片，2009年即獲得金鐘獎最佳導演的徐漢強，第一次執導劇情長片，絞盡腦汁用新手法呈現劇情，一舉斬獲得了五項金馬獎，包括最佳新導演、改編劇本、美術設計、原創電影歌曲、視覺效果獎。但事後他說:「拍電影，我很像談了一場很苦澀的戀愛，現在正在失戀中。」
不過電影是迷人的，儘管拍攝過程中苦多於樂，但過不久，他們又會義無反顧地全神投入，勇敢地走上有如地獄般的創作黑巷，找出解決內在外在問題的方法而大放光彩。