在古典音樂界創下351萬餘人觀看紀錄的冰島鋼琴家歐拉夫森於本月12、16日，以巴哈《郭德堡變奏曲》完成北、高兩場精湛演出，他對台灣愛樂觀眾賞樂水平與古典音樂環境，讚不絕口。
離台前夕，歐拉夫森破格以巴哈《管風琴奏鳴曲第 4 號，BWV 528 - II.行板》（Organ Sonata No. 4, BWV 528 - II. Andante）作為安可曲，答謝台灣樂友南奔北跑，對他的厚愛，也告別5天的浪漫巡演旅程。
《郭德堡變奏曲》巡演
「絢麗系列—歐拉夫森：巴哈 《郭德堡變奏曲》世界巡演」 ，歐拉夫森在繼歐美國家一線音樂廳之後，移駕台灣，分別在台北國家音樂廳以及高雄衛武營作他的第87、88場演出，佳評如潮，引爆大家對巴哈《郭德堡變奏曲》的探討。
不管是台北或高雄，在全暗的音樂廳中，一盞聚光燈打在琴鍵上，歐拉夫森創造一個靜謐專注的氛圍，展開80分鐘的郭德堡旅程。他以絢麗的技巧和極富詩意的藝術性，帶領觀眾進行一趟探險之旅。他彷彿把巴哈的詠嘆調和30首變奏曲，當作人生閱歷的隱喻：私密而普及、忠實而激進，他閃爍的技藝，加上令人振奮的情感，成為一趟通往靈魂深處的旅程。
從12日抵台，到17日一早離去，短短5天的旅程中，歐拉夫森自稱自己深刻地認識並愛上臺灣，加演安可曲，表達他的心意，讓奇幻的夜晚，和動人的音符，滌盡塵俗，留住精神性的絕美。
在歐拉夫森眼中，台灣「巴哈靈感」機構，和他來台灣的巴哈巡演旅程，成為他命中註定的完美組合，他們彷佛是為彼此而存在的 （We are meant for each other ），同時，他也自詡很快會再回到台灣。
一人獨撐大局
根據音樂文字工作者陳效真分析，巴哈《郭德堡變奏曲》於1741年出版，迄今283年，全曲超過7萬5千個音符，他沒有特別標示演奏指示，給予演奏者極高的自由度。例如，大家耳熟能詳的經典版本顧爾德1955年版本，只花38分鐘，本世紀之後，年輕鋼琴家如埃斯法哈尼（Mahan Esfahani，1984-）、杜天奇（Tianqi Du，1982-）、索科洛夫（Grigory Lipmanovich Sokolov，1950-）、列維特（Igor Levit，1987-）等的演出版本，長達87分鐘，而歐拉夫森在台灣的兩場演出，約80分鐘，介於之間。
以聚光燈照射舞台，穿著筆挺西裝的歐拉夫森，一人獨撐大局，80分鐘，一氣呵成。有時候，他的肢體呈現90度直角，雙手飛快，有如行雲流水，有時候，他把臉以10公分不到的距離，虔誠感性，幾乎貼到鍵盤，背肩拱曲變形，一個音符一個音符，精挑細選，精準細膩，向世人展示了獨特且精緻的詮釋觀點，重新詮釋屬於21世紀當代性的巴哈《郭德堡變奏曲》，更為愛樂觀眾帶來革命性聆賞經驗，餘音繚繞，大家意猶未盡。
歐拉夫森的全球巡演，只演奏一首巴哈的「郭德堡變奏曲」，卻在各地一開賣便秒殺，讓外界嘖嘖稱奇。他認為，巴哈《郭德堡變奏曲》是部偉大作品，非常適合那樣的世界巡演計畫，鞭辟入裡，娓娓細訴。而該曲的有機性，不但曲中的30個變奏，活靈活現，而每場音樂會的演出，也都是一個變奏；最驚人的是，從詠嘆調（Aria）到30個變奏，再回到詠嘆調（Aria），彷彿走了一趟宇宙洪荒，生生不息，趣味橫生。