藝術家創作，不再以造型魔術師為滿足，像什麼之外，更重要的是，為什麼，搖身一變，成為科學實驗家。
從黑手到藝術家
留學日本10年，從大學課堂，到工地黑手，藝術家宋璽德 （1964 -）把日本工匠精神，完整體驗、內化，並發揚光大，成為他創作30年來的心理量尺，精準到位，還要精益求精，呈現創意。
今年正好60歲的宋璽德，昨天在新莊麗寶基金會舉辦個展，取名為「物質與反物質」，頗耐人尋味。
宋璽德出生基隆，1990 年從中原大學商業設計系畢業後，對藝創創作產生好奇，也對札實的日本藝術教育培育，工匠精神的發展，印象深刻，毅然負笈日本，一待就是10個年頭。1994年先到日本埼玉市的國立埼玉大學深造，1999年再進日本國立東京藝術大學美術研究科 ，取得博士學位。接著留在日本AIM株式會社，研修至2001年，親自在工坊動手創作，體驗日本完整工匠精神，對他的思維、技藝，影響深遠。返國後，除了創作，也在台灣藝術大學設計學院視覺傳達設計學系以及雕塑學系，擔任教職，啓迪後學，頗受學生喜愛，以及藝術界專業敬重。
宋璽德的研究視角頗為特殊，論文與著作包括1994 埼玉大學學報「根據色彩原理探究三次元立體空間效果之研究」、1995年 「台灣、日本、韓國、中國色彩心理比較」之研究（共同發表論文）日本基礎造型學會 1995 年大會，以及1999 年東京藝術大學學報「現代美術與動態藝術造形之研究」，鞭辟入裡，擲地有聲。
研究色彩與空間
那天，宋璽德又回到宋教授的身分，解釋起金屬雕塑的「物質性」問題，他特別提及「非物質性」與「反物質性」的比較，帶領大家在欣賞作品之餘，也動腦筋思考作品內涵，深入虎穴精神，讓人感佩不已。
宋璽德 分析，現代藝術發展，建立在充滿複雜的社會轉變，與時代背景；人類歷經工業文明、戰爭、各種世界博覽會、媒體與影像科技、數位發展⋯等等，從20世紀初期，科技所創造出的力量與速度產物開始，到發展媒體社會、影像傳輸，以視覺為主的表現模式之後，至今、數位網路進化到 AI科技，讓人目不暇及。
以金屬雕塑的視點
回望20世紀至今的快速變遷，宋璽德說，他常思考以金屬雕塑的視點，如何在金屬的造形與物質特性中，表現並探討目前人們身處大量資訊，與數位生活中的「現實」與「真實」議題，更直接的、或許可以說，現實與真實之間所存在的虛假、虛構、虛擬，對他而言，儼然已經成為未來金屬創作的主題。
這回麗寶文化藝術基金會邀請宋璽德，在該集團藝術空間，舉辦個展，彷彿也是讓宋璽德 有個60歲的人生整理。
宋璽德幾乎以10年作為一個創作段落，思考每一個階段中，創作過程與內容，他不斷扣問、挑戰自己，絕不重覆自己，也不顧慮觀者或市場接受度，尤其不會、也不願意屈服在市場壓力之下，不卑不亢，希望負責任地作好獨立創作者角色。
探討視覺與互動性
宋璽德解釋該個展內容，都是近年來創作呈現，他希望在展覽中，聚焦於金屬的 「物質性」、「非物質性」、「反物質性」，3者之間的差異表現。首先，關於物質性要素，宋璽德表示，在2010年以前，他以馬達為主，透過光風動的要素，在理性、冷冽的不鏽鋼鏡面材質特性上，創造視覺上的溫度，探討視覺與互動性之間的趣味，例如，流星雨、圓舞曲、蓮花，以及無限回轉的作品，可說是那個時期創作的精華。
其次，有關物質性要素。宋璽德說，大概在2010年到2020年，整整的10年間，他的創作思維重點就圍繞在物質性要素轉。原因是，2014 年宋璽德受邀參加「東和鋼鐵第二屆國際藝術家駐廠創作」，讓他的創意與思維丕變。之前，宋璽德一直思考他自己的創作內容，與在地文化，究竟有沒有關連性的問題。
認識金屬物質性
果然，在駐廠期間，以高溫火焰切割鋼板，透過金屬物質性，與能量之間，轉換山水造形的趣味性。宋璽德在長時間切割金屬鋼材的作業中，感受到能量所帶來的衝擊，或許在生活中各種信仰與情緒，也充滿各種能量。
然而，透過掌握火焰所存在的，時而沈靜，時而震撼的過程，深化了他對金屬物質性的認識與溝通。
第三，是反物質性問題的探索。宋璽德強調，他在2020 年個展的發表，正是以色彩，結合鏡面不鏽鋼，是較大型雕塑，包括「山水隱」與「桃花源」系列，延續至今，都是自我創作思想的辯證，過程艱辛，卻也饒富趣味。
展示心情故事
今（2024 ）年新作「風華」，宋璽德以色彩、鏡射、穿透等造形語彙描寫社會繁華意象，對應「水境」系列反不鏽鋼物質性，以扭曲、變形、施壓、撞擊等反物質、逆向操作不鏽鋼的方式，表現的「水境」造形，描寫現實世界中，虛實之間的虛幻美感意象之間，所存在的真實性。
佇立在偌大的麗寶文化藝術基金會2個樓層的展覽空間，品覽宋璽德不同階段的實驗、創作，看得出成熟藝術家對自我要求的嚴苛，對新實驗與新思維開挖的用心，熠熠發亮的作品中，是累累的辛酸歷程，看他的百變作品造型，也讀他千迴百轉的心情故事。