近來曾到旅居巴黎的蒂姆艾特爾畫室，在那強烈感受到快速發酵的萊比錫視覺藝術學院的魅力，這或可作為苦無對策、走不出去的台灣當代藝術界參考。
作品自己會說話
比尼奧勞赫小11歲的蒂姆艾特爾，作品素以靜謐、疏離、冷絕見長，他從生活周遭，感動的人、事、物、與景，透過快門定格，捕捉瞬間即逝的感動，在時間的沈澱思考過後，截取其中的片段，搬上畫布，重新佈局。
從事出版的爸爸，圖書館員的媽媽，給了他從小閲讀靜思的訓練，成年後，哲學與文學陶冶，加上熱愛旅行，行腳北京、杭州及各大小城鄕，柏林、巴黎、洛杉磯、紐約定居經驗，串接出他源源不決的創作靈感，似遠若近，猶疏還濃的種種創作意境，令人神往。
「創作自由熟悉的東西，而非迷信傳統或流行，甚至沈迷於一個什麼都不知道的事！」蒂姆艾特爾始終相信，作品自己會說話，多少創作者的真誠，會一眼被看出，裝是裝不來的。
新萊比錫畫派鵠起
近來「新萊比錫畫」派聲名大噪，藝術市場表現亮麗。蒂姆艾特爾分析新萊比錫畫派的鵠起，得力於兩個關鍵因素：一、拜了東西德統一的大環境改變之賜。
德國鐵幕時期，東德的封閉，反而意味著創作環境，沒有被汚染與破壞，十足的新鮮感。
就像出生、成長在西德的蒂姆艾特爾來說，他雖然參加過多所藝術學校，但他渴望體驗東德的原汁原味，鍥而不捨，一頭栽進萊比錫的學術源頭，萊比錫學院與新萊比錫畫派，彷彿畫上等號，遠近馳名。
二、藝術家自組畫廊受矚目。回溯到2002年到2004年期間，柏林「里格集體藝術畫廊」的成立，破天荒地由11位萊比錫學院畢業的年輕藝術家，出錢出力出畫，誤打誤撞，成立了自己畫廊。
雖然2年就告夭折，但此舉彷佛是德國藝術發展上，極具儀式性的運動，於是「新萊比錫畫派」名已被留下來，2年的展覽內容被行銷國際，終於被國際策展人發現，同時給予高度肯定，後來邀請其中藝術家，參加國際重要美術館的展出。
台灣的國際品牌呢？
無獨有偶，求才（明星）若渴的國際重要畫廊，也視該批藝術，代表東德孕育出來的潛力明星藝術家，因簽走其中多位藝術家，埋下後續在國際藝壇推廣發展上，大開大閤的善緣與成果。
安靜的畫室被聆聽蒂姆艾特爾談笑用兵式的追憶「新萊比錫畫派」的過往點滴，說是無心插柳，卻也是大時代留下產物。頂著老教育殿堂的傳統美名，加上集體包裝行銷的歷史機遇，成功打造出「新萊比錫畫派」的國際品牌，舉世矚目。
德國能，那台灣呢？