有著60多年的創作經歷、甚具天賦和創新精神的藝術家弗蘭克•斯特拉，已經在全世界舉辦了多次大型展覽，其中2015年10月30日，惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）的官方展覽之後，藝術史的位階明顯，市場地位也正式爆發開來。然而，遲遲在相隔了4年多的時間後，才正式引進到亞洲，可以說已經慢了好幾拍。
其實不打緊的，亞洲藏家一向眼觀四面、耳聽八方，神通廣大無比，老早就隨著國際拍賣公司腳步，挑精撿良。
厲為閣今春在香港隆重開業，並以「波蘭鄉村Polish Village」的主題專展，公開推介83歲的弗蘭克•斯特拉，算是遲來的肯定與正義。可以預期在最近未來，將成為亞洲收藏家們，加速爭逐追藏的目標。
無獨有偶，就在弗蘭克•斯特拉生日前夕，美國普瑞特藝術學院也以「2019年創意精神終生藝術卓越獎」為他再添話題，他在1960年以24歲的早慧藝術家身份，赴該學院發表過演說，相隔近一甲子，算不算也是遲暮之年的錦上添花？！
弗蘭克•斯特拉在藝術界，可說出道甚早，創作語境與思考的跨度也大，在長時間的淬煉累積中，他的藝術地位，紮實穩固，有別於一般的速成明星。
所見即所見
要探討弗蘭克•斯特拉的藝術成就，最直接的聯想，就是他很系統性地創作系列作品，例如，最初他將平面色域排列成幾何圖案和非幻覺技法式的表面。他的三個條紋或塑形的繪畫系列 ，「黑色」、「鋁」和「銅」系列，被認為是從抽象表現主義到極簡主義的過渡時期中，不可或缺的重要作品。
特別是作為卡爾•安德烈 (Carl Andre) 和唐納德•賈德 (Donald Judd) 的摯友，斯特拉對極簡主義雕塑的發展，產生了重大影響，並於1964年了提出了著名的極簡主義聲明「所見即所見 What you see is what you see」，因此確立了不可撼動的歷史地位。
弗蘭克•斯特拉的創作腳步沒有停歇，包含了更多的實驗性，中期雖較少被提及，但不失多元，勤於嘗試。到了後期，他更在顏色、形式以及材料方面，作了更激進的改變。
從木造結構獲得靈感
「大白鯨Moby Dick」系列作品，是按照同名小說的每個章節進行創作，饒富趣味。而「波蘭村莊Polish Village」系列，正是弗蘭克•斯特拉從「極簡主義Minimalism」轉換到「極繁主義Maximalism」的關鍵轉折，倍見意涵。
原來，「波蘭村莊Polish Village」系列，創作於1970年到74年間，弗蘭克•斯特拉從波蘭東部，在二戰被摧毀的猶太教會堂，從17至19世紀的精妙木造結構中，得到靈感，他從2次元，發現了3次元（2D到3D），圖像性也朝向雕塑性與建築性，彷彿是結合立體主義與構成主義的邏輯，他開始嘗試「建構繪畫build the painting」，讓自己角色更豐富，既是藝術家，也同時扮演木匠，甚至數學家的角色。
換句話說，「波蘭村莊Polish Village」系列，是弗蘭克•斯特拉以瑪麗亞與卡齊米•皮耶霍特卡伉儷出版於 1959年的《木製猶太教會堂》為本，兩位猶太建築專家，在該書中整理匯編了在20世紀20年代和30年代的建築調查中，記錄的71座猶太教會堂的照片和線稿，他熟讀之後，鄭重帶入創作思考，首次直接將雕塑性的浮雕元素，運用在繪畫上。
香港厲為閣畫廊
隨著弗蘭克•斯特拉創作進展，圖像領域的元素，開始以雕塑性的、建築性的浮雕，朝向對角軸方向湧現。這種完美結合立體主義與構成主義的邏輯，作出全新轉變，標誌著藝術大師創作演化的關鍵點。
當我們遵循弗蘭克•斯特拉所說過的名言：「所見即所見 What you see is what you see」，所以，最好認識弗蘭克•斯特拉的方式，就是走一趟香港，到厲為閣畫廊，一賭大師弗蘭克•斯特拉的經典「波蘭村莊」，其中絕妙神奇，值得細細品味。
「美國大師弗蘭克•斯特拉：波蘭村莊」展期，從5月24日到7月27日。