黑澤清導演的《岸邊之旅》，改編自湯本香樹實同名小說，讓他得到2015坎城影展「一種注目」單元的最佳導演獎，這位風格多變的導演，曾有人說他是日本新世代的恐怖片導演，但是在這部跨越生死的電影中，黑澤清非常內歛地，用很輕柔細膩的方式，描述生者如何與死去的親人、配偶之間的愛恨糾葛告別。
導演透過女主角深津繪里飾演的鋼琴老師瑞希，與失蹤三年的丈夫優介(淺野忠信飾演)亡靈同行的五段旅程，以虛實交錯、現實與過去融合的魔幻方式，道出夫妻間未說的秘密。
【打破人鬼界線】
黑澤清打破了人鬼界線，不理會中外傳統對鬼魂的定義，例如鬼沒有影子，鬼「見光死」無法在白天活動等說法，既捨棄了聊齋式的驚悚畫面，也不用特效來顯現幽冥兩隔的奇觀，在片中穿越陰陽界就像是尋常生活般，幽幽慢慢地以一段段愛情故事，描繪生命逝去後，靈魂與軀體漸漸消逝的過程。片中沒有對死亡的恐懼，但卻瀰漫著一股淡淡的哀傷。
古人常說陰陽兩界是用忘川相隔，喝了孟婆湯到達彼岸，才能再投胎，但不能相忘的夫妻和親人，就會一直被過去綑綁、糾纏，而岸邊之旅就是不能相忘的夫妻沿著這條河一起同行，從中學會放手。
故事由學彈琴的小女孩單調的琴音中開始，這不只是昭告女主角的身份是鋼琴老師，也是第二站旅程的伏筆。
【三年前已葬身海底】
孤寂的瑞希因思念失蹤的丈夫，夜半突然興起，自己用糯米粉揉了芝麻湯圓煮來吃，而愛吃湯圓的丈夫突然由黝暗中現身，直言自己三年前已經葬身海底，屍首都被螃蟹啃噬盡，而妻子卻不受驚擾地，與他次晨踏上旅程。
第一站到了優介曾工作的派報社，看到責任心很重的島影叔，不知自身已死，還在每天送報，並且盼著負氣出走的妻子返家。
島影叔由報紙上剪下美麗的花朵貼滿牆壁，島影叔說:「人們對於親人常做出令人想像不到的殘酷事情。」他用剪紙花寫下自己的思念與悔恨，而滿牆繁花盛景對照日後褪色破敗的殘垣斷壁，更見浪漫深情。
第二站他們到了優介曾吃霸王餐的食堂，優介留下來打工償債，而老闆娘塵封的鋼琴，牽引出一段往事，使她由三十年來對妹妹的內疚中獲得救贖。
【五段旅程交互牽引】
第三站是夫妻為優介外遇的問題吵架後分手，瑞希到優介服務的齒科去找他的外遇對象朋子(蒼井優飾)，兩個女人唇槍舌戰，爭勝示威，表面祥和，暗裡刀光血影，兩位演技派女星把女人至死不休的妒意充份表達。
第四站是到優介曾教課的山村，村婦阿薰一直受亡夫亡靈糾纏，而變得痴呆遲鈍，他們的小孩良太發現山中瀑布猶如冥界入口，他認為這是與死人世界相連的黑洞，相當誘人。阿薰和良太都在岸邊徘徊，隨時會受到死亡的召喚。
【耐人尋味的生死觀】
導演用輕描淡寫的方式，像另類公路電影般，把前四段旅程安排得看似互不相屬的短篇，但是卻密密編織著互相牽引的情愫，瑞希第二度煮湯圓，但已不再是生死兩茫茫的孤寂感，進行到第五段時，丈夫的死因為何，已不再是她上窮碧落下黃泉要追尋的謎底，放手是達成人生一種圓滿無憾的境界。
這部看似尋常的小品，但卻有著耐人尋味的人生哲理與通透的生死觀。